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¡Esto es puro teatro!

Le doy la bienvenida a mi columna y usted disculpe el título tan aparatoso. Y no, no me refiero a nuestra hermosa y benemérita Cámara de Diputados al decir que es puro teatro, aunque también aplica.

En esta ocasión le quiero hacer un resumen de las grandes obras que tuvimos la oportunidad de tener en México gracias a productores independientes y corporativos. Principalmente musicales.

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Seguramente estará pensando: ¡qué flojera, teatro! Y tiene razón. Gracias a nuestro sistema de “educación pública” que data del Paleolítico, cuando éramos niños nos mandaron a ver obras aburridas y sin chiste. Dele las gracias a los Secretarios de Educación y a finísimas personas como Elba Esther, siempre preocupadas por la calidad en las escuelas.

Tampoco piense que el teatro musical es para “afeminados”, de hecho ese es un término muy ofensivo. Mejor relacione a las asociaciones de ultra derecha con ese concepto. Bien, aclarado el tema, le invito a comenzar.

Desde el 2014 y a inicios de 2015 tuvimos el goce de tener en la oferta teatral un musical que es glorioso en sí mismo y lleva más de 10 años en Broadway. Se trata de Wicked, una creación de Stephen Schwartz y que es la precuela de la historia que conocemos de El Mago de Oz. Esta obra es brillante ya que muestra que la bruja mala, no es mala y todo fue un invento precisamente de El Mago porque le resultaba incómoda al saber que de mago no tenía nada. Tiene una connotación social impresionante además de que mueve las fibras sentimentales con su música.

En México, la producción corrió a cargo de Morris Gilbert, quien se caracteriza por traer los grandes montajes y hacer obras de altísima calidad.

Mención aparte merece la protagonista de este musical, Danna Paola. Ella venía de hacer telenovelas y varios discos con un éxito de figura televisiva. Nadie daba un peso por ella para lograr el personaje de Elphaba (la bruja mala) en Wicked… Pero no solo lo logró, sino que superó las expectativas y se posicionó en el tercer lugar mundial como la mejor intérprete de dicho personaje. Nos calló la boca a todos. Wicked contó con un gran elenco: Ceci de la Cueva (chica súper talentosa de teatro musical y televisión), Jorge Lau, Anahí Allué, Paco Morales, Estíbalitz Ruíz, Marisol Meneses, Adam Sadwing, Beto Torres, entre otros.

Está bien, sí, ya le hice una apología a Wicked. Vamos con otra obra que me encantó y fue un éxito…

Rock of Ages es una producción muy difícil de realizar ya que se basa en éxitos del Rock estadounidense y la adaptación en español era casi misión imposible. Bien, Gerardo Quiroz y todo su equipo lo logró haciendo una puesta en escena brillante, espectacular y bien hecha. Mucho mejor que en Estados Unidos y mire que eso, sí está difícil.

Se notaba la gran producción desde que uno entraba al teatro. En el recibidor, había una banda de rock tocando en vivo y poniendo el ambiente. En la tercera llamada, la guitarra eléctrica vibraba y el narrador nos contaba la historia de una chica pueblerina que busca conquistar a Los Ángeles. Me refiero a la Ciudad de Los Ángeles, no a los Ángeles Azules o ese tipo de bandas.

Primero, el papel estelar fue interpretado por Dulce María, quien lo hizo muy bien y posteriormente tomó el papel Lorena Vignau, una chica muy talentosa. La sorpresa fue Vadhir Derbez, quien evitó parecerse al Lonje Moco de su papá (Eugenio Derbez) e hizo una gran interpretación del estelar masculino y demostró que sabe cantar ¡y bien!

Aplausos para Gerardo Quiroz, quien de forma independiente y con su empresa Quiroz Producciones ha logrado muchos éxitos como Cats y la anteriormente mencionada Rock of Ages… Además, cuidado: ahí viene en 2016 con el éxito español “Marta Tiene un Marcapasos” que es un musical basado en las canciones de la banda Hombres G y que tendrá a quien fuese la protagonista de esta obra en España: Gloria Aura, talento mexicano y será la Directora Residente.

Otro musical que fue un éxito se llama “Hoy No Me Puedo Levantar”, producido por Alejandro Gou. Aunque se trata de la versión deslactosada, descafeinada y light de lo que vimos en 2006, logró unir a grandes talentos como Alan Estrada, Melissa Barrera, Juan Solo y Danna Paola (no es que sea mi favorita, pero sí). También, mención aparte a Regina Blandón, ya que se llevó las risas de todos al igual que Rogelio Suárez. Ambos, brillantes y grandes actores con un carisma que va de aquí a China y de regreso.

Las canciones de Mecano vuelven loco al público y aunque esta versión es un robo a mano armada de parte del productor español Ángel Suárez al creador de la obra: Nacho Cano, sin duda que aportó mucho al teatro musical y es valioso que haya un escaparate para los talentos jóvenes, tal y como lo hace Gou Producciones.

En cuanto a teatro de género (dije: “de-ESPACIO-género” y con acento en la “e”), encontramos formatos geniales que nos atraen sí o sí: Microteatro y Teatro en Corto. Ambos conceptos son muy simples pero admirables. Se trata de una casa grande, hay 8 salas, uno elige a cual quiere entrar y ve una obra de 15 minutos. Esto da oportunidad de ver mucho teatro en un solo día con grandes actores de calidad que si me pongo a mencionar a cada uno, seguramente se me olvidará alguna persona y luego ahí le encargo los recordatorios que me mandan sobre mi madre.

Lo que sí le recomiendo es que se dé una vuelta en ambos sitios porque disfrutará de obras de gran calidad y tendrá a los actores frente a sus narices (literal).

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La Fierecilla Tomada fue una obra divertidísima donde vimos una sátira de “clase alta” producida por Guillermo Wiechers y Juan Torres con un reparto de lujo (así les debió de salir la nómina). Fue un éxito total y cerró telón con los aplausos a Héctor Bonilla, Chantal y Jaqueline Andere, Roberto Blandón, Moisés Suárez entre otras grandes figuras. Es de elogiar también que a dichos productores, no les ha importado mucho el arriesgarse y hacer producciones independientes ya que cada obra que hacen, funciona con éxito.

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No puedo dejar de mencionar la obra más cara en la historia de México pero que curiosamente siempre está a reventar de público: El Rey León. Otro gol de Morris Gilbert y un éxito probado porque viene, ahí nomás, desde Disney. Si la película fue padrísima y la música de Elton John le pone los pelos de punta, ahora esta obra lo dejará con la boca abierta. Buen momento para tomarse una selfie: con los pelos de punta y la boca abierta. Súbala a Facebook y no le ponga filtros, le suplico.

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El Rey León es una obra ganadora de todo lo ganable y realmente lo merece. El vestuario es espectacular, la escenografía, las voces, las actuaciones… ¡Todo! Lo único malo es el estacionamiento del teatro porque es muy confuso y uno da muchas vueltas. Le recomiendo que cuando esté perdido en dicho estacionamiento, se ponga a cantar “Hakuna Matata”.

Recién se estrenó una obra que bien podría representar una reunión con todos los gobernadores del país: La Jaula de las Locas. Producida por Juan Torres y presentando a Roberto Blandón al lado de Mario Iván Martínez, se conjugan grandes talentos para contarnos una historia que fue totalmente revolucionaria en su tiempo y nos hace entender el por qué no debemos poner etiquetas ya que las personas valemos lo mismo (a salvedad de Nicolás Maduro y Hugo Chávez, ambos semi-dioses). Actualmente sigue en cartelera y le recomiendo que vaya. Si es usted miembro de la Vela Perpetua, le recomiendo intensamente que asista; porque hay de dos: entiende el mensaje de la obra y se vuelve de mente abierta o le da un infarto. En ambos casos, la sociedad sale ganando.

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Una buena opción para reírse, no es el informe de gobierno de Miguel A. Mancera, sino “Los Locos Suárez”.

Por primera vez Don Héctor Suárez y Héctor Suárez Gomiz se juntan para hacer un stand up muy divertido y que estará de gira por varios estados. Si su estado es etílico, le recomiendo no asistir hasta que se le baje.

En fin, siempre nos quejamos de que el teatro es caro, pero algo que no entiendo es ¿por qué diablos siempre hay dinero para la cerveza, la copita, los cigarros, la ida al antro… pero no para el teatro?

Le invito a que no se deje llevar por la impresión que nos dieron de niños llevándonos a ver Edipo Rey en su versión más aburrida que se usaba como somnífero y se anime a ir a cualquier opción que usted elija.

Este tipo de teatro es mucho mejor que el que le hace su mujer cuando usted se acaba la quincena o cuando su marido llega borracho diciendo cualquier cantidad de perjurios.

¿O no?

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Fecha: 
Lunes, 07 de Diciembre 2015 - 18:00
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Filosofía en un chiquero

En la obra de Teatro “El Cerdo” además de la excelente actuación de Jesús Ochoa se encuentra la más clara metáfora en la vida de los seres humanos. Así tu chiquero, mi chiquero, tus cuatro por cuatro metros y mis cuatro por cuatro metros se convierten en una realidad latente para muchos, la bien llamada zona cómoda caminada en círculos una y otra vez.

Jesús Ochoa presenta a un cerdo que tiene voz,  que sufre se agobia y casi llora, su paseo en diagonal dentro de su chiquero le da más espacio para pensar y razonar, esa longitud le da la perspectiva que lo hace feliz. 

Su cubeta de agua cambiada constantemente de lugar y su comedero automático lo pueden exasperar al punto de la histeria -que no sucede porque sabe todo- sabe más que todos porque ha vivido en la experiencia de cada día, desde su infancia hasta el momento de su muerte  y nada lo atormenta suficiente. 

Intenta un escape que lo liquida y lo hace regresar a su chiquero del que no tiene la certeza cuánto mide de alto aunque haya intentado medirlo alguna vez cuando  logró empujar sus patas y alzar su hocico, eso es lo único que no sabe de lo demás-dice- lo sabe todo.

Tu chiquero, mi chiquero y todo lo que contiene con medidas aproximadas o exactas, los miedos de cuatro por cuatro, la zona cómoda a la que no se le alcanza a ver la altura porque se basta con caminar de pared a pared en línea recta o para extender el camino, en diagonal,  quizá asomarse a veces por encima de la barda y desear brincarla y no sucede. La reducida capacidad de querer explorar el afuera que se imagina y que no se ha tocado más que con un pensamiento en diagonal.

Caminar en redondo, en círculos dice El Cerdo que lo marea, no lleva a ningún lado y lo desorienta todo el tiempo. Como cuando su cubo de agua no está en el lugar y tiene que arrastrarlo con sus patas justo a un lado de su comedero.

Tu cubo de agua, tu comedero la comodidad de saber que está y que debe estar siempre igual, en el mismo lugar como los pensamientos, las ideas, las reflexiones que por estar siempre en el mismo lugar no avanzan, no se concretan, es por eso que El Cerdo quiere el mismo lugar para ellos, no el que su cuidador quiera, necesita tener la seguridad de ver sus cosas aunque éstas estén vacías y tenga que esperar a que alguien lo llene, así los escondites en el pensamiento viejo y las actitudes recurrentes se vuelven inservibles en la vida de los seres humanos.

Y El Cerdo quiere también ser amigo de su cuidador, quiere abrazarlo a veces y más veces quiere echársele encima porque no lo ha dejado salir de su cuatro por cuatro, la codependencia en la que se aprende a vivir amando y odiando al mismo tiempo.

Es la incongruencia Tú Cerdo, Yo Cerdo cuando  alcanzan los ojos a ver un horizonte que pinta belleza y se desea solo que falta el atrevimiento para ir, aun cuando la puerta haya quedado abierta más por accidente que con intención.

El Cerdo sabe de su muerte, y sabe porqué su comedero está vacío.

Se sabe, lo sabes Tú Cerdo, lo sé Yo Cerdo que cuando las cosas de la vida no fluyen es que ya se terminó, que los pasos deben empezar a ser en diagonal y dejar de pensar que el círculo es una señal de infinito eso es solo rodar y marearse.

Y que el comedero esté vacío no significa la cercanía de la muerte física, es la muerte de las cosas que ya palidecieron y que se han esfumado, que la necedad de insistir en algo que no tiene más cuerda es precisamente lo que provoca la muerte inminente, la muerte de la esperanza, de la razón, de la necesidad de crecer.

Yo Cerdo, Tu Cerdo y Jesús Ochoa espectacular como el más grande los cerdos filósofos, nos abre la puerta del chiquero en forma intencional para por fin, salir de la enredadera en la que los cerdos suelen quedarse a trompear la batea y a revolcarse en el lodo esperando ser llevados al matadero.

Sin la perspectiva correcta el ser humano está destinado a vivir en una zona en la que un día todo deja de ser cómodo y lo único que le queda es esperar la muerte total eso sí, con paciencia porque la muerte tampoco llega solo por pedirla, igual que al Cerdo, es cuando su cuidador decida, no cuando él quiera.

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Fecha: 
Martes, 18 de Agosto 2015 - 16:30
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Guillermo Wiechers, Productor de Teatro

Esta tarde me acompaña el productor de Teatro, Guillermo Wiechers y comentamos el negocio del teatro en México. 

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Fecha: 
Jueves, 09 de Julio 2015 - 21:30
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Guillermo Wiechers, Productor de Teatro

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La impunidad con que actúa OHL México. Propuesta de repatriar restos de Porfirio Díaz. El teatro en México

Esta tarde me acompañan Bernardino Esparza y el productor de Teatro, Guillermo Wiechers y comentamos el caso de la impunidad con que actúa OHL México; un nuevo servicio de la policía del DF; el negocio del teatro en México. Con Francisco Martín Moreno y Carlos Velasco discutimos sobre la propuesta de traer a México los restos de Porfirio Díaz. Josephine Ruiz-Healy nos explica como cuidarnos del Sol durante las vacaciones.

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Fecha: 
Jueves, 09 de Julio 2015 - 19:00
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Mi programa:

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Arte para todos: Sobre aquel Gran Teatro del que hoy solo queda una avenida

A pesar de que en el artículo anterior prometí continuar hablando de los principales comercios centenarios, tal como en las novelas de entregas se solía hacer, es decir por capítulos, interrumpiré dicha entrega para hablar en esta ocasión del Gran Teatro Nacional y con ello el cambio que tuvo la hoy Avenida 5 de Mayo, gracias al cual se alojan varios de los comercios de 100 o más años, de los que continuaré relatando sus historias en las siguientes “entregas”.

NOTA: Para ambientar la lectura de este artículo se anexan en links de YouTube música que se escuchaba en México durante el gobierno de Santa Anna, el Imperio de Maximiliano, la República restaurada de Juárez y el porfiriato, es decir durante la segunda mitad y finales del siglo XIX, tiempos en los que se desarrolla este artículo.

EL GRAN TEATRO

Durante la época colonial la hoy conocida y transitada Avenida 5 de Mayo, ubicada en el Centro Histórico de la Ciudad de México, permaneció bajo la sombra sin participar mucho de los cambios y el ajetreo de la ciudad novohispana, a pesar de estar a un costado de la Catedral.

gran-teatro1.pngAnónimo, Avenida 5 de Mayo, Fotografía, 1898.

Ante este abandono se convirtió en una calle barata en relación a costos de alojamiento, por lo que poco a poco se habitó con artesanos que trabajaban fibras naturales como el henequén, el mecate, entre otras. Fue por ello que se le comenzó a llamar calle de “Mecateros”.

Trascurrieron la Colonia, la Independencia y fue hasta el gobierno de Antonio López de Santa Anna (1839-1847) cuando se consideró esta calle como sede para albergar a un teatro de grandes dimensiones llamado el “Gran Teatro Nacional” o “El Gran Teatro de Santa Anna” como fue conocido en aquella época.

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Antonio López de Santa Anna, Ca. 1850.

Construido por el arquitecto español Lorenzo de la Hidalga entre 1842 y 1844, es considerado por los historiadores de la actualidad como la obra arquitectónica más relevante realizada entre la construcción de la Catedral Metropolitana y el Palacio de Bellas Artes.

A pesar de que con esta cosntrucción se rescató a la calle de la soledad, se le dividió en dos, ya que el Gran Teatro cruzaba por la calle de Vergara (hoy Bolívar) cerrando el paso y la vista que hoy conocemos desde Catedral hacia la Alameda, tal como lo podemos apreciar en las fotografía que presento a continuación.

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Anónima, Gran Teatro sobre la calle de Mecateros (hoy Av. 5 de Mayo) vista desde la Catedral hacia la Alameda, fotografía, Ca. 1850.

gran-teatro4.pngAnónima, Gran Teatro sobre la calle de Mecateros (hoy Av. 5 de Mayo) vista desde la Catedral, con dirección hacia la Alameda, fotografía, Ca. 1860.

El teatro constaba de un aforo de 3,000 butacas, el doble de lo que hoy aloja el Palacio de Bellas Artes, y fue testigo no sólo de la transformación del siglo XIX, sino que fue sede para el estreno de grandes y destacadas obras de la época como óperas escritas tanto por compositores mexicanos como extranjeros. Casa de la voz de Ángela Peralta quien fue la más importante cantante de aquella época, o por ejemplo nada más y nada menos que fue allí donde se llevó a cabo el estreno del Himno Nacional Mexicano el 15 de septiembre de 1854, dirigido por el mismo Jaime Nunó, catalán compositor de la música.

Gracias al paisajista italiano Pedro Gualdi podemos apreciar el interior de lo que fue aquel “Gran Teatro Nacional”, ya que no hay muchos registros de su interior, por lo que a continuación añado la imagen de un óleo pintado por él con vista desde el escenario.

gran-teatro5.pngPedro Gualdi, Interior del Gran teatro Nacional, vista desde el escenario, Óleo sobre lienzo, Ca. 1850.

Cuando terminó el gobierno de Santa Anna el teatro tomó el nombre de “Gran Teatro Vergara”, ya que estaba sobre aquella calle hoy conocida como Bolívar. Por unos años se le llamó así hasta que de 1864 a 1867, durante el imperio de Maximiliano, su nombre cambio a “Gran Teatro Imperial”.

Se cuenta que el 27 de enero de 1866, durante el estreno de la ópera “Ildegonda” del compositor mexicano Melesio Morales e interpretada por Ángela Peralta, la emperatriz Carlota aplaudió y se conmovió profundamente con la historia la cual trata sobre una princesa que se vuelve loca ante el asesinato de Rizzardo, su amado.

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Anónima, Ángela Peralta, fotografía, Ca. 1850.

Esta historia será vivida en carne propia por Carlota, un año después, cuando Maximiliano el 19 de junio de 1867 sea fusilado en el Cerro de las Campanas, Querétaro, bajo el mando de Juárez quien buscaba la restauración de la República.

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Anónima, Emperadores Carlota y Maximiliano, fotografía, Ca. 1860. 

Durante el gobierno de Benito Juárez tomó el nombre de “Gran Teatro Nacional” (como se le recuerda hasta la actualidad), y permaneció con este nombre hasta la presidencia de Don Porfirio Díaz. Bajo el lema porfiriano del avance hacia la modernidad se mandó demoler dicho edificio en 1901, con la promesa de crear uno aún mayor (Palacio de Bellas Artes), para ampliar la avenida creando un paso desde la Catedral hasta la Alameda y generar con ello una calle con propósito comercial y vanguardista. Fue así como esta calle finalmente se convirtió en lo que conocemos hoy como una avenida transitada, popular y comercial. Sin olvidar que lleva en su nombre el orgullo de la victoria contra la invasión francesa, en Puebla el 5 de mayo de 1862.

gran-teatro8.pngAnónima, Gran Teatro Nacional, fotografía, Ca. 1870.

Cabe destacar que “El Nuevo Gran Teatro Nacional” es decir el Palacio de Bellas Artes (que al final no resultó ser más grande que el primero), a cargo del arquitecto italiano Adamo Boari, quien edificó Palacio de Correos, inició su construcción en 1904 y en vez de concluir en 1907, como se había pensado, se fue demorando debido a que comenzó a hundirse la construcción por el peso y los costos empezaron a aumentar. El estallido de la Revolución no ayudó y en 1916 el arquitecto abandonó el país y con esto la obra se frenó por completo. Fue hasta que México recuperó su estabilidad y logró el 29 de septiembre 1934 estrenar el nuevo “Gran Teatro Nacional”, conocido por todos como Bellas Artes, bajo el gobierno del presidente Abelardo L. Rodríguez.

Tristemente solo podemos conocer hoy día el “Antiguo Gran Teatro Nacional” por medio de pinturas, litografías y fotografías de la época, pero es al menos gracias a estas obras que podemos saber cómo fue y rescatar su imagen y grandiosidad. Una vez más, el arte nos ayuda a poder revivir una parte de la Historia que ha quedado en las sombras del pasado y rescatar el recuerdo de aquella grande y bella construcción que para la sociedad del siglo XIX fue la más importante de su época.

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Pedro Gualdi, Gran Teatro Nacional, óleo sobre lienzo, Ca. 1850.

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Pierre Frédéric Lahnert, Teatro Nacional, Litografía coloreada, Ca. 1850.

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RELACIÓN DE MÚSICA QUE ACOMPAÑA A ESTE ARTÍCULO

SIGLO XIX, MUSICA EUROPEA

Mendelssohn, Verdi, Chopin, Strauss, Lumbye, Tannhäusser, entre otros.

SIGLO XIX, MUSICA MEXICANA

Juventino Rosas (varios vals y composiciones)

Melesio Morales

Ópera “Ildegonda”, “¡Fa core!L´estreme tue parole” (escena final).

Ágel J. Garrido

Cuando escuches este vals, interpretada por la Orquesta Típica de la Ciudad de México.

 

LECTURAS RECOMENDADAS

  • Gruzinski, Serge, La ciudad de México. Una historia, México, Fondo de Cultura Económica, 2008.
  • Rafael Pérez Gay, Héctor de Mauleón y Carlos Villasana Suverza, Ciudad, sueño y memoria, México, Ediciones Cal y Arena, 2013.
  • Villalobos Jaramillo, Javier, Los 100 sitios y monumentos más importantes del Centro Histórico de la Ciudad de México, México, Matesis Aso

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Miércoles, 18 de Marzo 2015 - 17:00
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Recomendaciones Culturales: Arte, Exposición, Teatro y Cine

Arte y Cultura en el Estado de México

Festival Armonía Mexiquense.

La Secretaría de Cultura y Deporte en el Estado de México presenta la primera edición de este festival. Consiste en una gira estatal de la Orquesta Sinfónica Mexiquense (OSM), bajo la batuta de Rodrigo Macías y del Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM), dirigido por Manuel Flores Palacios. Se ofrecerán más de 20 conciertos compuesto por 80 voces y 90 músicos profesionales en las diferentes regiones de la entidad.

Viernes 13 febrero.

Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México.
Dónde: Templo de Santa María, Valle de Bravo. 17:00 hrs.

Orquesta Sinfónica Mexiquense.
Dónde: Capilla del Señor de la Misericordia, en Nezahualcóyotl. 17:30 hrs.

Domingo 15 febrero

Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y a la Orquesta Sinfónica Mexiquense. Dónde: Sala Felipe Villanueva, Toluca. 17:00 hrs.

Dónde: Varias sedes. Cuándo: Del 8 de febrero al 28 de marzo. Entrada libre.

Noche de Museos en el Estado de México.

Como cada segundo viernes de cada mes, los museos de esta entidad alargan su horario de visita y ofrecen actividades artísticas y culturales.

En el museo del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario se ofrecerá talleres, conferencia, presentación musical y un merecido homenaje al pintor mexiquense Antonio Ruiz Pérez.

Dónde: Centro Cultural Mexiquense Bicentenario. Texcoco. Cuándo: Viernes 13. A partir de las 4pm. Entrada libre.

 

Exposición

Exposición 100 años de Gabriel Vargas.

Son ya cien años del natalicio de este singular historietista mexicano, creador de la Familia Burrón. En sus trabajos logró retratar con humor nuestra idiosincrasia, convirtiéndose en un destacado cronista de la cultura urbana de la ciudad de México del siglo XX. Esto le ha valido permear en el imaginario colectivo de nuestra sociedad y recordarlo con cariño hasta el día de hoy.

Su perspicacia para escribir también le otorgó el reconocimiento de Alfonso Reyes, quien manifestó que Gabriel Vargas era el único mexicano que merecía ocupar un lugar en la Academia de la Lengua. Su increíble influencia en los lectores se reflejó cuando muchas de las palabras y frases inventadas por él se convirtieron en dominio popular.

Es por ello que el Metro de la Ciudad de México, la Editorial Porrúa, la Sociedad Mexicana de Caricaturistas y el Museo de la Caricatura, se unen para presentar esta exposición-homenaje en uno de los espacios que fueron inspiración para Gabriel Vargas: El Metro.

Esta muestra busca incidir en espacios públicos de gran afluencia. Es una invitación a disfrutar el metro de otra manera, darnos el tiempo para detenernos, observar y compartir.

Este es el inicio de una serie de eventos en homenaje a su centenario. El Conaculta y el Museo Nacional de Culturas Populares presentarán en septiembre una  magna exposición que exhibirá 50 portadas originales de La Familia Burrón.

Dónde: Estación del Metro Salto del Agua. Cuándo: hasta el 15 de mayo. Entrada libre.

 

Teatro

Alicia en el laberinto.

Esta obra de títeres para niños basada en el cuento original de Alicia en el país de las maravillas, sólo que aborda un tema que se ha vuelto prioridad en nuestra sociedad: el problema de la basura.

Mediante la historia de Alicia, una niña de siete años que, sin querer, cae en los inmensos dominios de la Reina de la Basura, se pretende hacer conciencia de la cantidad de basura que generamos.  Durante la puesta en escena, Alicia ideará como escapar con la ayuda de los seres que encuentra en su camino, entre ellos crearán soluciones para reducir el número de desechos.

Dónde: Universum. Museo de las Ciencias. Circuito Cultural de Ciudad Universitaria. Cuándo: Sábados y domingos 13:00 hrs. Costo: $50 Recomendada para: Público familiar y niños a partir de 5 años.

El Elíxir De Amor.

Esta obra creada por Gaetano Donizetti, es una excelente opción para acercarse y descubrir el gusto por la ópera. En ella se aglutina la música, el canto, la actuación, la vistosidad del vestuario, la escenografía y las luces.

La Compañía Nacional de Teatro será la encargada de llevarnos a este maravilloso viaje lleno de humor y amor, protagonizado por el noble, ingenuo y soñador Nemorino quién se enamora de la hermosa, inteligente y caprichosa Adina. Para conquistarla cae en el engaño del vendedor ambulante Dulcamara, quien le ofrece un brebaje con el cual podrá enamorarla.

Uno de los principales elementos de esta ópera es la famosa aria “Una furtiva lágrima”, una de las piezas más bellas del bel canto italiano. Con ella se logra un punto de quiebre que cautiva sin lugar a dudas a todo el público.

Dónde: Palacio De Bellas Artes. Av. Juárez s/n, Col. Centro. Cuándo: 15 y 22 de febrero, 17:00 hrs. 17 y 19 de febrero, 20:00 hrs. Entrada general: Desde $150 hasta $650.

 

Cine

50 sombras de Grey

La espera ha terminado, este best seller que ha cautivado a gran parte del mundo llega a la pantalla grande con una adaptación que recobra la fantasía erótica plasmada en el libro, elemento principal de esta obra.

Su trama entreteje la historia de Anastasia, una jovencita recién graduada de la universidad y Grey, un refinado millonario. Estos personajes se conocen y llegan a vivir un intenso amorío desde el sadomasoquismo. Sin embargo, no hay por qué alarmarse por ello, puesto que el tono rosado está presente, esa parte romántica pero llena de sensualidad es lo que caracteriza esta cinta.

Es una propuesta atrevida, llena de erotismo pero sin llegar a la pornografía. Las actuaciones se quedan cortas, puesto que el guión no lo exige en sí, aún así vale la pena conocer hacia a donde apunta la nueva literatura y su conexión con el cine.

Título original: Fifty Shades of Grey. Director: Sam Taylor-Johnson. Reparto: Jamie Dornan y Dakota Johnson. País: Estados Unidos. Género: Drama. Clasificación: C.

Fecha: 
Viernes, 13 de Febrero 2015 - 18:30
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Recomendaciones Culturales: Arte Culinario, Cine, Danza, Exposición y Teatro

Arte Culinario

Sonora Grill Prime

En este restaurante se ofrecen platillos muy particulares, dotados de una excelente combinación de sabores. Su característica principal son la variedad de cortes y alimentos preparados con carne, desde los carpaccios de centro lomo sterling, o si lo prefieren de atún o de salmón. Sin embargo, la carne no es la única opción, Sonora Grill Prime también ofrece deliciosas sopas como la de cebolla o crema de tomate; frijoles “maneados”, aderezados con chile colorado y queso de rancho; sin olvidar las ensaladas como la de arúgula y espinacas con láminas de parmesano y nuez caramelizada.

Es un estupendo lugar con terrazas para disfrutar en compañía, en un ambiente relajado y elegante, que goza de un muy buen servicio. Todo esto y más harán que pases un rato agradable.

Dirección: Edificio Origami: Insurgentes Sur 1458 esq. Eje 8 Sur José María Rico, Del Valle. Tipo: Internacional/mexicana. Precio:$ 350 - $ 450. Horario: Lun. a mié., 3:30 a 01:00; jue. a sáb., 13:30 a 02:00; dom., 13:30 a 22:00.

 


Cine

Nominados al Oscar 2015

El tema de las nominaciones al Oscar sigue en boga y nos tiene al filo de la butaca esperando el 22 de febrero para esclarecer quienes serán los premiados. Tema interesante y de suma importancia es la presencia de México en dicha lista; tal es caso del documental “La Parka” de Gabriel Serra con la producción del Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C. nominado al mejor corto documental.

El reconocimiento para este trabajo que surgió como un proyecto escolar, podría convertirse en la cereza del pastel, puesto que dicho filme ya obtuvo 10 premios y menciones a nivel nacional e internacional, entre ellos el Premio José Rovirosa otorgado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Premio al Mejor Documental Corto en la edición 2013 del Festival Short Shorts, y ha estado presente en otros festivales como el DocsDF, el FIC de Morelia y el Kasseler Dokfest en Alemania, por mencionar algunos.

La Parka retrata la historia de Efraín, un hombre que tiene trabajando 25 años en un rastro de Los Reyes La Paz, en Acaquilpan, Estado de México. Desarrolla el tema de la muerte y la alegoría de México entorno a ese tema visto desde ese lugar.

Asimismo encontramos a tres cineastas mexicanos también nominados por la cinta Birdman, Alejandro González Iñarritu (Mejor Director y Mejor Guion), Emanuel Lubezki (Mejor Fotografía) y Martín Hernández (Mejor Edición de Sonido). De tal manera que esta película logra 9 nominaciones, posicionándose como una de las más nominadas junto con el filme el Gran Hotel Budapest de Wes Anderson.

 Enhorabuena para nuestros paisanos, que sin duda aún habrá más reconocimientos y proyectos que seguirán siendo un ejemplo para futuros cineastas.

 

Danza

Flamenco

Este fin de semana varios recintos culturales de la Ciudad de México coinciden con presentaciones de este tradicional baile español. Aquí algunas de las diferentes y sigulares opciones para apreciar esta emblemática expresión artística.

“Fandango en rojo”.

Espectáculo único a cargo de Amalia Viviana Basanta Hernández, directora del Ballet Folklórico de México, y de la Compañía de danza México en Movimiento. Para esta presentación se mezclan dos tradiciones: el flamenco español y el folclore mexicano, con más de 50 artistas en escena y más de 20 cambios de vestuario para representar diferentes géneros musicales que van desde música tradicional del virreinato, guitarras, huapango, sandunga y son jarocho. Por si fuera poco estará como invitado especial Son Jarocho Band del Grupo Sonex.

Dónde: Teatro Metropólitan. Avenida Independencia 90, Cuauhtémoc, Centro, México, D.F. Cuándo: Sábado 24. 20:30 hrs. Costo: de $315 a $889 pesos.

“España peregrina"

Se trata de un espectáculo multidisciplinario que relata cómo el pueblo español, durante la Guerra Civil, defendió su libertad y combatió a las fuerzas fascistas de forma heroica. Sus presentaciones forman parte de las actividades en torno a la exposición "El exilio español en la Ciudad de México". Es una excelente oportunidad para visitar el Museo de la Ciudad de México, y recorrer no sólo esta muestra, sino también las tres exposiciones especiales que se montaron para celebrar su 50 aniversario: "Del alarife al arquitecto", "Pedro Ramírez Vázquez, arquitecto de la modernidad" y "Azul de lontananza".

Dónde: Museo de la Ciudad de México. José María Pino Suárez 30, Centro, 06060 Ciudad de México, D.F. Cuándo: Sábado 24, 16:00 h Entrada libre.

Danza y música flamenca instrumental

Este evento a cargo de la compañía Entremanos es una pieza coreográfica de movimientos dancísticos aflamencados y música flamenca instrumental en tres movimientos creada por Casilda Madrazo y Gabriel Elizondo. Se presenta con la colaboración de Cecilia Becerra al violín, Irene Carrasco en el violonchelo y Armando Tovar en las palmas. Es una obra que reflexiona sobre la verticalidad del cuerpo, la mente y la libertad en la cultura occidental, aunado al concepto de locura.

Dónde: Fonoteca Nacional. Francisco Sosa 383, Col. Barrio de Santa Catarina, Coyoacán. Código Postal 04010. Cuándo: Sábado 24 enero, 13:00 h. Entrada libre.

Torrentes

Rubio & Bramasco Cía. Flamenca es uno de los grupos que abre la temporada de flamenco en el Centro Cultural del Bosque. Este espectáculo conserva la tradición desde lo más puro mediante los tres principales elementos del flamenco: Cante, Guitarra y Baile un mágico recorrido a través de sus diferentes estilos. Torrentes pretende preservar y resaltar cantes autóctonos y sus variantes, respetando sus formas, en especial los cantes de Utrera y Lebrija, las Soleares de Alcalá, y Triana y los cantes abandolaos, por mencionar algunos.
 

Dónde: Centro Cultural del Bosque. Bosque de Chapultepec, Primera Sección S/N. Cuándo: Sábado 24 enero, 13:00 y 19:00 h. Domingo 25 enero, 13:00 y 18:00 h Costo: $80

 

Exposición

El Cuarto Rosa de Ruth Lechuga

Quiero advertirles que este es el último fin de semana para visitar esta muestra que nos regala un espacio íntimo lleno de tradiciones, colores, bailes, herramientas, historias y comunidades mexicanas. Se trata de la recreación del cuarto de la investigadora Ruth Deutsch, quien contaba con la colección más importante de arte popular mexicano.

Así que podrán presenciar máscaras, huesos, juguetes y figurillas en barro, cartonería, madera y papel, así como algunas fotografías y textiles que giran en torno al tema de las tradiciones más importantes de México: la celebración a la muerte.

Dónde: Museo Franz Mayer. Hidalgo 45, Cuauhtémoc, col. Centro Histórico. Cuándo: Hasta el 25 de enero 2015. Entrada general: $45.

 

Teatro

La Cajonera. Contar una historia es abrir un cajón.

Para los pequeños de la casa les recomiendo un encantador espectáculo con títeres a cargo de la compañía de teatro La Liga-Teatro Elástico. Se involucran pequeñas historias entorno a los zapatos, recreando algunos cuentos antiguos por medio de objetos, enseres, títeres no convencionales, móviles y proyecciones. Todos estos objetos provienen de un artefacto que recuerda un antiguo costurero con múltiples cajoncillos escondidos: la cajonera.

Los títeres fueron creados por Iker Vicente, miembro del Sistema Nacional de Creadores, quien gracias a su excelente trabajo, logra explotar la imaginación del público sin importar la edad; sin embargo, es aconsejable para niños a partir de los 8 años.

Dónde: Museo Universitario del Chopo. Calle Dr. Enrique González Martínez No. 10, Cuauhtémoc, Santa María La Ribera. Cuándo: Sábado 24 y domingo 25 enero, 13:00 h Entrada libre.

 

Fecha: 
Viernes, 23 de Enero 2015 - 18:30
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Recomendaciones Culturales: Arte Culinario, Exposiciones, Teatro, Cine

Arte Culinario

Por siempre vegana taquería

Para todos aquellos que tienen planeado firmemente cumplir sus propósitos de año nuevo con relación a una vida más sana, sobre todo desde la alimentación, definitivamente este lugar es el indicado para iniciar bien el año con estas metas.

Además, para muchos se ha vuelto esencial tener una dieta sin carne, sin embargo se torna difícil cuando en nuestra idiosincrasia los tacos son un elemento importante en nuestra alimentación. Esto ya no es problema, puesto que ya existen muchas opciones para remplazar este ingrediente; una de ellas es esta taquería, en la que ofrecen tacos de pastor, chorizo y suadero con queso con productos 100% veganos gracias al gluten/trigo y soya con que están elaborados.

Su sabor es tan rico que olvidarás que no estás comiendo carne, poseen 80% menos grasa y mayor cantidad de proteína que la carne. Para complementar su sabor existe una variedad de salsas riquísimas, Por ningún motivo olvides acompáñalos con el agua del día que suelen ser mezclas como sandía con hoja de Naranjo y jengibre, melón con hinojo o té de Naranjo con arroz.

Dirección: Manzanillo, esquina con Chiapas, Colonia Roma, Ciudad de México. Precio Promedio por Persona: de $50 a $100 pesos. Horario: Lunes a sábado de 18:30 a 00:00 hrs.

 

Exposición

Leonardo, Rafael, Caravaggio: una muestra imposible

Tres importantes pintores renacentistas están de visita en México después de haber estado en importantes ciudades italianas y en la ciudad de Chicago en Estados Unidos. Se trata de 57 réplicas digitales a escala real provenientes de países como Florencia, Milán, Roma y Viena de Leonardo da Vinci, Rafael y Caravaggio que han podido conjuntarse en esta muestra.

Entre las obras que podremos apreciar sin tener que salir del país encontramos: La última cena y La Mona Lisa de Leonardo da Vinci, así como La decapitación de San Juan Bautista de Michelangelo Caravaggio y La Escuela de Atenas de Rafael Sanzio con una longitud de cinco metros por siete de ancho. Verdaderas maravillas artísticas que gracias a esta muestra podemos apreciarlas en un solo recinto.

La exposición viene acompañada de múltiples actividades bajo esta temática renacentista italiana como: ciclos de cine, conferencias magistrales, pláticas con historiadores y especialistas en arte, así como presentaciones de danza, conciertos y talleres para los niños a cargo del programa Alas y Raíces de Conaculta.

Dónde: Centro Nacional de las Artes. Calzada de Tlalpan 79, Country Club, México, DF. Cuándo: Del 15 de enero hasta abril 2015. Lunes a domingo de 9:00 a 19:00 horas. Entrada libre http://www.cenart.gob.mx/eventos/categorias/ninas-y-ninos/, http://www....

 

Teatro

Atrévete a ir a la luna sin zapatos

Esta obra relata la historia de un niño que no recuerda cómo fue viajar a la luna. Presenciar esta experiencia escénica es un regalo sublime a nuestro ser, lleno de poesía y música en vivo a cargo de una guitarra eléctrica. Pero, sin duda, lo más significativo es que una gran oportunidad para despertar nuestros sentidos y ser más conscientes de nuestra capacidad de mirar, tocar, oler, escuchar, hablar… percibir todo nuestro entorno.

La magia que se logra es gracias a la compañía La edad del Loro, que nos invita desde nuestro arribo al foro a vivir pequeñas historias sobre la luna, bajo un ambiente íntimo envuelto en versos. El proceso creativo incluyó el trabajo de 16 niños de la Asociación Casa Abierta a la Comunidad A.C. de Morelos, quienes participaron en la elaboración de la puesta en escena.

Dirección escénica e idea original: Verónica Albarrán. Reparto: Alberto Cerz, Benjamín Martínez, David del Águila Orozco, Héctor Wong, Brenda Urbina. Dónde: Foro La Gruta, Centro Cultural Helénico, Av. Revolución 1500 Col. Guadalpupe Inn. Cuándo:​ Todos los domingos hasta el 29 de marzo, 13:00 hrs. Entrada general: $100. Apto para niños mayores de 4 años.

 

Tranvía Turístico en Tlalpan

Desde diciembre del año pasado se inauguró una nueva ruta de los tradicionales tranvías turísticos de la ciudad de México. Por medio de estos transportes podemos convertirnos en turistas de nuestra propia ciudad, disfrutar de una manera diferente las calles, conocer más sobre leyendas, anécdotas y procesos históricos que han transformado el entorno y las costumbres.

El tranvía de Tlalpan hace recorridos de 40 minutos por las avenidas Insurgentes Sur y San Jerónimo, además de Anillo Periférico y el boulevard Adolfo López Mateos. Pasa por diez sitios emblemáticos como la Casa Frissac, la Antigua Casa de Moneda, la fábrica de papel Manantial Peña Pobre y el Museo de sitio de la zona arqueológica de Cuicuilco.

Dónde: Los paseos comienzan en la Plaza de la Constitución de Tlalpan. Cuándo: Sábados, domingos y días festivos de 10 am a 8 pm. Costo: $60

Cine

12° Festival Internacional de Cine Judío en México

El pasado martes dio inicio este festival, el cual busca difundir costumbres, tradiciones y puntos de vista sobre situaciones, problemáticas y aspectos de la sociedad judía tanto dentro como fuera de Israel.

Dentro de las películas que se exhiben encontramos:

  • Afuera, en la oscuridad (Out in the Dark, 2012)
  • Musicales en Broadway: Un Legado Judío (Broadway Musicals: A jewish legacy, 2013)
  • El Árbol de Aceituna (Zaytoun, 2012)
  • El Lobo Feroz (Big bad Wolves, 2013)
  • La Llave Perdida (The lost key, 2013)
  • Mi Extraña Aventura Sexual (My awkward sexual adventure, 2012)
  • Una Película Inconclusa (Shtikat Haarchion / A Film Unfinished, 2009)

Dentro de las actividades alternas en otras sedes encontramos:

Sinagoga Histórica Justo Sierra 71.

- Visitas guiadas y proyección del Documental “La llave perdida” (The Lost Key)
Domingo 18 y 25 de enero de 2015.

- Charla con Ricardo Adler, director del documental, quien hablará de los secretos sobre el judaísmo, relacionados con la intimidad de pareja.

Cineteca al aire libre.                                    
A partir del 16 de enero podrás encontrar en la cartelera de la Cineteca algunas de las películas que enmarcan este festival.

Autocinema coyote.
En este lugar se presentará la cinta será “Mi Gran Aventura Sexual”, una divertida comedia canadiense sobre la diversidad sexual.

Dónde: Varias sedes en la Ciudad de México. Cuándo: Del 13 de enero al 13 de febrero. Entradas, reservaciones e informes en Sinagoga Histórica. 5522-4828. sinagogajustosierra@gmail.comhttp://ficj.org/wp-content/uploads/2014/11/Progr-01.jpg

 

Nominados al Óscar 2015

Es momento de celebrar y sentirnos orgullosos sobre la aparición de mexicanos en estas nominaciones, es el reflejo del potencial que exististe en el país y de la calidad con que podemos hacer las cosas. Varias de estas películas se han mencionado en esta sección, espero que hayan tenido oportunidad de ir a verlas en la inmensidad de imagen que las pantallas de cine nos regalan.

Por cierto, es de admirarse cómo los ojos del mundo están puestos en Alejandro González Iñarritu y en su película de nombre Birdman, quien se ha posicionado como una de las citan más nominadas junto con la película el Gran Hotel Budapest de Wes Anderson.

Mención especial se merece El cortometraje mexicano The reaper "La parka" de Gabriel Serra con la producción del Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C. nominado como mejor corto documental.

Aquí les dejo un breve listado de tan afamada nominación, esperando que gane el mejor. 

 

MEJOR PELÍCULA

El francotirador

Birdman

Boyhood (EN CARTELERA)

El gran hotel Budapest

The Imitation Game

Selma

La teoría del todo

Whiplash

 

MEJOR DIRECTOR

Alejandro G. Iñarritu, Birdman

Richard Linklater, Boyhood (EN CARTELERA)

Bennett Miller, Foxcatcher (EN CARTELERA, ESTRENO)

Wes Anderson, El gran hotel Budapest

Morten Tyldum, The Imitation Game

 

MEJOR ACTOR

Steve Carell, Foxcatcher (EN CARTELERA)

Bradley Cooper, El francotirador

Benedict Cumberbatch,The Imitation Game

Michael Keaton, Birdman

Eddie Redmayne, La teoría del todo (EN CARTELERA)

 

MEJOR ACTRIZ

Marion Cotillard, Dos días, una noche

Felicity Jones, La teoría del todo (EN CARTELERA)

Julianne Moore, Siempre Alice

Rosamund Pike, Perdida

Reese Witherspoon, Alma salvaje (EN CARTELERA)

 

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Birdman, Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo

Boyhood, Richard Linklater (EN CARTELERA)

Foxcatcher, Max Frye y Dan Futterman (EN CARTELERA)

El gran hotel Budapest, Wes Anderson y Hugo Guinnesy

  

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Ida

Leviatán

Mandarinas

Timbuktu

Relatos salvajes (EN CARTELERA)

 

MEJOR FOTOGRAFÍA

Birdman, Emmanuel

El gran hotel Budapest, Robert Yeoman

Ida, Lukasz Zal and Ryszard Lenczewski

Mr. Turner, Dick Pope

Invencible, Roger Deakins

 

MEJOR EFECTOS VISUALES

Capitán América: El soldado de invierno, Dan DeLeeuw, Russell Earl, Bryan Grill and Dan Sudick

Interstellar, Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter y Scott Fisher

Guardianes de la Galaxia, Stephane Ceretti, Nicolas Aithadi, Jonathan Fawkner y Paul Corbould

X-Men: Días del futuro pasado, Richard Stammers, Lou Pecora, Tim Crosbie y Cameron Waldbauer

El amanecer del planeta de los simios, Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett y Erik Winquist

 

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

Crisis Hotline

Joanna

Our Curse

The Reaper

White Earth

Fecha: 
Viernes, 16 de Enero 2015 - 19:00
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Recomendaciones Culturales: Museos, Música, Teatro, Arte Culinario y Cine

Noche de Museos en el Estado de México

En el Estado de México el segundo viernes de cada mes es de Noches de museos, una propuesta para extender el horario de visita a estos recintos culturales, donde además se ofrecen actividades para toda la familia con el propósito de alentar a que se acerquen y disfruten de estos espacios.

En el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario iniciamos esta temporada de la mano de Julio Verne, un extraordinario escritor y visionario, a quien lo han considerado un personaje adelantado a su tiempo.

La invitación es para que conozcamos más de él y de sus obras de una manera amena por medio de actividades como el taller "Viaje al centro de la Tierra", un maratón de lectura titulado "La maravillas de Julio Verne", además tendremos la inauguración de la exposición "Julio Verne" que está a cargo del programa Alas y Raíces de CONACULTA, y para terminar se presenta un recital de música y performance.

Dónde: Centro Cultural Mexiquense Bicentenario. Carretera Federal los Reyes-Texcoco Km14. Cuándo: Viernes 09 enero a partir de las 4pm. Entrada libre

 

La Orquesta Filarmónica de la UNAM y la Sonora Santanera, juntos por primera vez

Este concierto sin precedentes promete ser un evento sin igual, puesto que en él se conjuntan una de las agrupaciones más importantes y famosas de la música tropical con una de las orquestas más emblemáticas del país en un escenario que pareciera ser exclusivo para la llamada música clásica.

Muchos creerán que se está hablando de polos opuestos, sin embargo, será el Maestro Rodrigo Macías quien demostrará bajo su dirección que el singular estilo de la Sonora Santanera bajo influencias del mambo, bolero, danzón, chachachá y rumba, se acoplan muy bien a la orquesta sinfónica ya con los arreglos debidos para cuerdas, metales y percusión. Con esto la Internacional Sonora Santanera arranca la celebración de su 60 aniversario, quien promete seguir festejando durante todo el año.

Por si fuera poco, lo recaudado en estos dos conciertos será a beneficio del Instituto Nacional de Cancerología, así que sin más ni menos los invito a que vayamos para corear sus éxitos como: la Boa, Perfume de Gardenias y Luces de Nueva York.

Dónde: Sala Nezahualcóyotl Centro Cultural Universitario. Cuándo: Sábado 10, 8pm. Domingo 11, 12pm. Entrada general: $800, $640 y $440.

 

XXVII Encuentro nacional de los amantes del teatro

Este evento se ha convertido en uno de los foros más esperados para todos los que gustan del teatro, el cual es organizado por el Centro Mexicano del Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO, en el que se presentan compañías independientes de toda la república mexicana.

En este año fueron elegidas 41 producciones escénicas, todo un buffet para elegir, siete de ellas son para público infantil, nueve para público en general, 23 para jóvenes y dos clásicas de William Shakespeare y Federico García Lorca.

Basta con que visiten el “Menú” para poder elegir cual es de su interés, y sin ningún pretexto asistir aunque sea a una de ellas, por lo pronto les comparto parte del programa de este fin de semana.

Viernes 9 de enero
16:00 h. Alegoría al pueblo azteca, escrita y dirigida por Tonatiuh Xokoyotzin. Compañía Tlahuizkalpantekutli, La Paz, Estado de México.
17:00 h. Aroma de mujer, adaptación de Rosa de dos aromas de Emilio Carballido, dirigida por Germán Castélum. Compañía de Teatro México COTEMEX.

Sábado 10 de enero
16:00 h. La misericordia de Babela, adaptada y dirigida por Ray Nolasco. Compañía mexiquense Teatral Reno.
17:00 h. ¡Soy Frida, soy libre! de Tomás Urtusástegui, bajo la dirección de Pedro Quezada Zamora.
18:30 h. Roma al final de la vía de Daniel Serrano, dirigida por Karla Rossana Merino. Agrupación veracruzana Poquianchis.

Domingo 11 de enero
12:00 h. El mejor regalo a cargo. Compañía Tetrearte.
13:00 h. El fantasma de mi cuarto. Compañía mexiquense Garamatuzo Teatro.
17:00 h. Las criadas. Colectivo Contamu. Xalapa, Veracruz.
18:30 h. Sueño de una noche de verano. Espejo de Arena.

Dónde: Teatro Julio Jiménez Rueda. Avenida de la República 154, Col. Tabacalera. Cuándo: del 9 al 26 enero. Entrada librehttp://goo.gl/u0O39z

 

“Códices de México, memorias y saberes”

Brevemente quiero recordarles que este fin de semana termina esta exposición, y lamento decirles que podría ser la última oportunidad para admirar y conocer estos 44 códices abiertos al público por primera vez.

Dentro las piezas encontramos: la Tira de la Peregrinación, el Códice Martín de la Cruz-Badiano, la Matrícula de Tributos, el Códice Colombino, el Códice Sigüenza, el Códice García Granados, dos libros del Chilam Balam, el Códice Coixtlahuaca, el Códice Huamantla, las Genealogías de Tlaxcala, el Códice Dehesa (de Oaxaca) y el Códice de Huejotzingo.

Las obras están elaboradas sobre diferentes materiales: amate, piel, fibra de maguey, tela de algodón y papel europeo, se exhiben dentro de un recorrido museográfico organizado en tres universos: Tiempo, Espacio y Poder, que son los cánones de conocimiento expresados en los libros pictográficos mexicanos.

Si no están muy familiarizados con los símbolos y cómo leer estos códices, les recomiendo visitar primero esta página antes de su visita al museo. http://www.codices.inah.gob.mx/pc/index.php

Dónde: Museo Nacional de Antropología e Historia. Av. Paseo de la Reforma y Calzada Gandhi S/N, Chapultepec Polanco. Cuándo: Hasta el 11 de enero de 2015. Entrada gratuita.

 

12° Festival Internacional de Cine Judío en México

También como breve mención y adelantándome a lo que vendrá para la próxima semana, dejen les comento sobre este festival de cine que inicia 13 de enero, el cual busca difundir costumbres, tradiciones y puntos de vista sobre situaciones, problemáticas y aspectos de la sociedad judía tanto dentro como fuera de Israel.

La mayoría de las películas serán proyectadas en una cadena de cines famosa, además se contará con sedes especiales como la Cineteca Nacional,  la Sinagoga Histórica Justo Sierra, la Biblioteca de México y el Autocinema Coyote.

Aquí podrán darle un vistazo a la programación: http://ficj.org/wp-content/uploads/2014/11/Progr-01.jpg

Dónde: Varias sedes, Ciudad de México, también en Tijuana, Guadalajara, Cancún, Querétaro y Monterrey. Cuándo: Del 13 de enero al 13 de febrero. Entradas, reservaciones e informes en Sinagoga Histórica. 5522-4828 sinagogajustosierra@gmail.com

 

Arte Culinario

Por siempre vegana taquería

Para todos aquellos que tienen planeado firmemente cumplir sus propósitos de año nuevo con relación a una vida más sana, sobre todo desde la alimentación, definitivamente este lugar es el indicado para iniciar bien el año con estas metas.

Además, para muchos se ha vuelto esencial tener una dieta sin carne, pero se torna difícil cuando en nuestra idiosincrasia los tacos son un elemento importante en nuestra alimentación. Pero eso ya no es problema, puesto que ya existen muchas opciones para remplazar este ingrediente; una de ellas es la taquería Por siempre vegana, en la que ofrecen tacos de pastor, chorizo y suadero con queso 100% vegano gracias al gluten/trigo y soya con que están elaborados.

Su sabor es tan rico que olvidarás que no estás comiendo carne, poseen 80% menos grasa y mayor cantidad de proteína que ésta. Para complementar sus sabor existe una variedad de salsas riquísimas, acompáñalos con el agua del día que suelen ser mezclas como sandía con hoja de Naranjo y jengibre,melón con hinojo, o té de Naranjo con arroz.

Dirección: Manzanillo, esquina con Chiapas, Colonia Roma, Ciudad de México. Precio Promedio por Persona: de $50 a $100 pesos. Horario: Lunes a sábado de 18:30 a 00:00 hrs.

 

Cine

“La Teoría del Todo”

Se trata de una historia situada en Inglaterra a principios de los sesenta, sobre un joven de suma inteligencia que asombraba a todos; sé que más de uno podrá ubicar de quién estoy hablando. Sin embargo, la trama no se enreda básicamente sobre esta parte de su vida, más bien enclaustra la parte romántica que se desarrolla entre este personaje, me refiero a nada más ni nada menos que Stephen Hawking, y su primera mujer Jane, en la que ambos luchan contra la enfermedad degenerativa que postró al genio en una silla de ruedas.

La dificultades por las que atraviesan se expresan en el filme, mostrando momentos de gran dolor y frustración entre ambas partes, dando lugar a una incertidumbre sobre el amor prometido, en especial cuando Jane conoce a otro hombre.

Es así como se muestra gracias a esta cinta la parte humana de Stephen Hawking, por lo que no existe la promesa de ser una película extraordinaria pero si para pasar un buen rato.

Director: James Marsh Elenco: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Emily Watson, David Thewlis. Género: Drama. Clasificación: A

Fecha: 
Viernes, 09 de Enero 2015 - 18:30
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Mónica Belén nos trae las recomendaciones culturales para este fin de semana.

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Viernes, 12 de Diciembre 2014 - 21:00
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