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De 1917 - Falleció Edgar Degas

Edgar Degas nació el 19 de julio de 1834 el 26 de septiembre de 1917, fue un maestro de origen francés se destacó como pintor y escultor. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel. Es considerado uno de los fundadores del Impresionismo. No obstante, su estilo se define en varios aspectos, fundamentalmente, en su preferencia por los temas urbanos con escenas iluminadas artificialmente, en lugar de la pasión por la naturaleza y la luz natural de otros miembros del grupo; su formación académica se evidencia en que no abandonó el dibujo sino que lo convirtió en elemento esencial de sus elaboraciones de figuras, predominando la línea sobre el color; abandonó la técnica al óleo para dedicarse exclusivamente al pastel; utilizó encuadres que lo acercaron a la fotografía.

Fecha: 
Martes, 26 de Septiembre 2017 - 10:00

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De 1981 - El "Guernica" vuelve a España

El "Guernica", monumental pintura contra la guerra, de Pablo Picasso vuelve a España. La pintura, realizada por encargo del Gobierno Republicano para el pabellón español en la Exposición Universal de París de 1937, se inspira en un execrable hecho acaecido en 1937, en el transcurso de la Guerra Civil Española, al consentir Francisco Franco, que la Alemania nazi de Hitler probara su recién estrenada fuerza aérea en Guernica, pueblo del país vasco. Después de tres horas de bombardeo, unos 1.600 de los 5.000 vecinos habían fallecido. En señal de protesta y recuerdo de la ignominia para la Historia, Pablo Picasso pintó este enorme cuadro en su destierro de París. En 1939, la pintura fue envíada a Nueva York, en cuyo Museo de Arte Moderno (MOMA) permaneció, de acuerdo con los expresos deseos del pintor, hasta que la democracia volviese de nuevo a España. Se expuso al público primero en el Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1992, se puede admirar este gigantesco cuadro en el Museo Reina Sofía de Madrid.

Foto: www.museoreinasofia.es

Fecha: 
Jueves, 10 de Septiembre 2015 - 09:30

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De 1901 - Muere Henri Toulouse-Lautrec

Muere en Malromé, Francia, Henri Toulouse-Lautrec, pintor y cartelista francés que reflejó como nadie la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Perteneció a la generación del postimpresionismo.

La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo fotográfico, al que corresponden la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus personajes, siendo el suyo un estilo muy característico. A esto hay que añadir la originalidad de sus encuadres, influencia del arte japonés, que se manifiesta en las líneas compositivas diagonales y el corte repentino de las figuras por los bordes. Poseía una memoria fotográfica y pintaba de forma muy rápida. Sin embargo, su primera influencia fue la pintura impresionista y, sobre todo, la figura de Degas, de quien siguió la temática urbana alejándose de los paisajes que interpretaban Monet o Renoir. Fue la vanguardia del modernismo y del art nouveau.

Lautrec fue fundamentalmente un dibujante e ilustrador, tareas que le permitieron subsistir. Sus pinturas al óleo son comparativamente escasas y apenas las expuso en vida. Al contrario que Van Gogh, su «malditismo» o fama de persona marginal no implicaron que fuese un artista fracasado; y de hecho fue muy popular por sus ilustraciones y carteles publicitarios. Aportó quince diseños al semanario Le Rire y también ilustró el programa de mano del estreno teatral de Salomé de Oscar Wilde.

Fecha: 
Viernes, 09 de Septiembre 2016 - 09:40

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De 1780 - Nace Dominique Ingres

En la ciudad francesa de Montauban nace Jean Auguste Dominique Ingres, conocido como Dominique Ingres, pintor francés. Ingres no es, en sentido estricto, neoclásico ni académico, sino un ferviente defensor del dibujo. Resulta a la vez clásico, romántico y realista. Ingres constituye un claro exponente del romanticismo en cuanto a los temas, el trazo abstracto y las tintas planas de intenso colorido. Algunas de sus obras se enmarcan en el llamado "Estilo trovador", inspirándose en el ideal estético griego y gótico, además de en las miniaturas de los libros de horas de Fouquet. Igualmente, es ejemplo de orientalismo, pues muchos de sus cuadros, especialmente desnudos femeninos, están dominados por un sentido irreal del exotismo propio del siglo XVIII.

Sus obras con desnudos femeninos de curvas sinuosas como "La bañista de Valpinçon", de 1808, "La gran odalisca", de 1814, o el monumental "El baño turco", de 1862, mostrarán un exotismo oriental y un moderado erotismo. Cultivará con gran éxito el retrato de gran energía y sobriedad. Entre sus clientes se contarán aristócratas, nobles, burgueses y diplomáticos.

Fecha: 
Viernes, 29 de Agosto 2014 - 09:45

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De 1956 - Fallece Jackson Pollock

En un accidente de automóvil ocurrido en Springs, Nueva York (EE.UU.) fallece el pintor estadounidense Paul Jackson Pollock, todo un referente en el movimiento del expresionismo abstracto y considerado como uno de los pintores más importantes de los Estados Unidos en el siglo XX, "action painter" por antonomasia y destacado por el uso del "dripping" (goteo de la pintura como técnica).

Jackson Pollock nació en una pequeña localidad de Wyoming el 12 de enero de 1912, con tan sólo diecisiete años el artista se mudó a Nueva Yonk donde ingresó en Escuela de Arte. Su trabajo pronto atrajo las miradas de importantes instituciones, especialmente del MoMA que respaldó su carrera artística asegurándole innumerables triunfos. A lo largo de su vida se le relacionó con diversas corrientes artísticas debido a las innumerables influencias que marcaron su carrera y obra, en este sentido especial mención merece las influencias de Picasso y del muralismo mexicano.

No obstante el nombre de Jackson Pollock aparece íntimamente ligado a la corriente expresionista, de hecho el artista fue uno de sus mejores representantes. En este sentido es importante señalar como el expresionismo abstracto nació en EEUU y pronto adquiere dos sendas bien diferenciadas pero interrelacionadas entre sí: el color field painting, con artistas como Rothko y el action painting del que Pollock sea quizás su máximo exponente.

A diferencia del color field que planteaba la yuxtaposición de grandes manchas de colores, la técnica del action painting es mucho más radial, innovadora y emocional. Los seguidores de esta tendencia artística interpretan la pintura como si de una especie de ritual donde volcar sus emociones se tratara; así sus obras son tranquilas y serenas unas veces mientras que otras la exasperación y la garra del pintor están perfectamente plasmadas en el lienzo.

El action painting utiliza una técnica conocida como dripping o goteo. El artista abandona el caballete colocando el lienzo (de grandes dimensiones) sobre el mismo suelo y arrojando (o dejando gotear) sobre él la pintura; la simplicidad de la técnica se veía completada en ocasiones gracias a la interferencia del artista sobre las salpicaduras con algún objeto o introduciendo elementos en la obra como vidrio, arena…

Así la obra de Pollock –y la de otros artistas de esta tendencia- queda fuera de cualquier margen academicista o tendencia anterior. La liberación de toda norma que ha sufrido el pintor, le lleva a dar rienda suelta a sus emociones o instintos más primarios.

El dinamismo que desprende la obra no presenta parangón. La pintura “flota” volátil sobre el lienzo hasta que el azar, y sólo el azar, dispone donde ubicarla, la composición es ahora aleatoria y mágica.

Pollock llevó aún más allá la técnica del action painting gracias al “all over”, el término hace referencia a la cubrición total del lienzo, esta vez ya no ubicado en el suelo, tras arrojarle brutal y literalmente botes de pintura. En 1956 la revista Time apodó a Pollock "Jack el salpicador", debido a la brutalidad con la que el artista trataba el lienzo estilo al pintar, haciendo referencia a Jack el destripador.

Pese a su prematura muerte en un accidente de tráfico en 1956, su trayectoria fue muy reseñable. El artista norteamericano sigue siendo uno de los grandes genios de la historia del arte, su técnica y su manera de entender, y producir, el arte marcó los límites de una nueva expresión plástica.

Fecha: 
Viernes, 11 de Agosto 2017 - 10:00

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De 1660 - Fallece Diego Velázquez

Fallece en Madrid, España, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, conocido como Diego Velázquez, gran pintor y retratista de la corte española, que, junto a Alonso Cano y Zurbarán, perteneció al grupo de pintores sevillanos de la primera generación barroca del siglo XVII. Una de sus grandes preocupaciones fue enaltecer el oficio del pintor, elevando de la categoría de trabajador manual en la que estaba considerado, a la de intelectual y artista liberal. 

Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia deCaravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales. Su presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde conoció tanto la pintura antigua como la que se hacía en su tiempo, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas. En su madurez, a partir de 1631, pintó de esta forma grandes obras como La rendición de Breda. En su última década su estilo se hizo más esquemático y abocetado, alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con el Retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia, y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las Meninas y Las hilanderas.

Su catálogo consta de unas 120 o 125 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente, hacia1850.2 Alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con la época de los pintores impresionistas franceses, para los que fue un referente. Manet se sintió maravillado con su obra y le calificó como «pintor de pintores» y «el más grande pintor que jamás ha existido». La parte fundamental de sus cuadros que integraban la colección real se conserva en el Museo del Prado en Madrid.

Es considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.

Fecha: 
Jueves, 06 de Agosto 2015 - 10:00

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De 1928 - Nace Andy Warhol

En la ciudad estadounidense de Pittsburgh, nace Andy Warhol, para muchos el artista americano más influyente de la segunda mitad del siglo XX que tendrá un papel clave en el nacimiento y desarrollo del llamado "Pop Art". Muy conocidos son sus retratos vivos colores de Mao Tse Tung, Marylin Monroe, Liz Taylor, Elvis Presley, Mick Jagger y Kennedy entre otros.

Estudió la especialidad de pintura y escultura en el "Carnegie Institute of Technology" y tras terminar la carrera en 1949 se trasladó a Nueva York, donde fue rápidamente reconocido como ilustrador publicitario y diseñador gráfico. Habitual del mundo dislocado del Nueva York de los 70, de los happenings, las fiestas privadas, la psicodelia, el alcohol y las drogas. Maestro del mass-media, pirata del arte, andrógino provocador, homosexual y tímido, paranoide con delirios de grandeza. Admirado, envidiado, odiado hasta el punto de haber sobrevivido en 1968 a un episodio ocurrido en la propia Factory, oscuro en lo personal y en lo artístico, cuando Valerie Solanis le disparó tres veces sobrevive de milagro. 

El cambio de apellido (de Warhola a Warhol) se debió a un error; la revista Glamour Magazine publicó un dibujo suyo titulado Success is a Jobz en agosto de 1949, pero por una equivocación su apellido apareció como Warhol, en lugar de Warhola. Desde entonces decidió utilizar el nuevo apellido. 

En los años sesenta atrajo la atención con exposiciones de imágenes sorprendentemente banales, tales comoLata de sopa Campbell (1965, Leo Castelli Gallery, Nueva York) y Botellas de Coca-Cola verdes (1962, Whitney Museum of American Art, Nueva York), o de estrellas famosas como Marilyn Monroe (1962, colección de Mr. y Mrs Burton Tremaine). La importancia de estas imágenes reside en el hecho de que fueran objetos cotidianos y que, al ser impresos, podían ser repetidos mecánicamente hasta el infinito. 

Siguió el mismo camino en su trabajo cinematográfico experimental, como The Chelsea Girls (1966), semidocumental de siete horas. En 1963 rodó su primer largometraje con un plano secuencia de un hombre durmiendo: "Sleep", de 8 horas de duración, en la línea vanguardista del músico Erik Satie y, "Empire", plano secuencia de ocho horas del edificio Empire State Building. Su cine, lo componen títulos como "Blow Job", "Couch", "Mario Banana", "Harlot", "My Husler" y la famosísima "The Chelsea Girl" rodada y proyectada mediante dos proyectores en dos pantallas, simultáneamente. Desde planteamientoshiperrealistas, realizó todo su cine, de 1963 a 1973, de forma independiente, creando una serie de "superestrellas" del "Underground" como Viva, Joe Dallesandro, Nico, Ingrid Superstar, Edie Sedgwick, Mario Montez y Paul América, que interpretarán delante del "ojo salvaje" de la cámara de Warhol sus vidas modernas. Warhol nunca pintó directamente, ni dirigió, ni escribió guiones ni colocó la cámara en ninguna de sus películas. Intervino más como ideólogo y artista famoso que firma un "producto" artístico. 

Hacia finales de los sesenta, fue Paul Morrisey, quien realizó la más popular serie de sus películas "realistas": "Flesh", "Trash", "L'amour" y "Heat", seguidas de dos coproducciones internacionales conCarlo Ponti: "Sangre para Drácula" y "Carne para Frankenstein", en 3-Dimensiones. 

Entre las publicaciones de Warhol destacan Mi filosofía de A a B y de B a A (1975) y America (1985), colección de fotografías sobre la vida en Estados Unidos. De 1969 hasta su muerte publicó Interview, revista mensual con artículos ilustrados sobre las celebridades del momento. Al final de su carrera seguía participando en proyectos realizados en colaboración: así, trabajó con Jean Michel Basquiat y Francesco Clemente en lienzos pintados por los tres artistas. 

Las obras de las series de 1986, The last Supper (La última cena), Camouflage (Camuflaje) y Self-Portrait (Autorretrato), alcanzaron proporciones monumentales. Consideradas poco después como reflexiones sobre una muerte que le llegaría el 22 de febrero de 1987, a las 6:31h de la mañana, en el New York Hospital después de una operación a la que había sido sometido.

Muchos le consideran como el artista americano más influyente de la segunda mitad del siglo XX. Aun vivo ya era una leyenda por obra, su extravagancia, el número de los escándalos que suscitó, sus 200 pelucas y su vestuario sin olvidar sus decenas de Rolex. El propio Warhol se había convertido por derecho propio en una imagen de marca registrada. 

En 1994 abrió sus puertas en Pennsylvania el museo Andy Warhol, el museo más grande de Estados Unidos dedicado a un sólo artista.
 

Fecha: 
Jueves, 06 de Agosto 2015 - 09:40

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De 1860 - Nace Alfons Maria Mucha, cartelista, pintor y artista decorativo

Nace en Ivancine, actual República Checa, Alfons Maria Mucha, cartelista, pintor y artista decorativo checo, cuyos bonitos diseños se caracterizarán por las líneas sinuosas de sus arabescos. Será uno de los artistas más destacados del llamado Art Nouveau.

Fecha: 
Jueves, 24 de Julio 2014 - 10:15

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