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De 1961 - El bailarín ruso Rudolf Nureyev escapa de sus guardias soviéticos y solicita asilo político

En el aeropuerto parisino de Le Bourget, Francia, Rudolf Nureyev, bailarín principal del Ballet Kirov de 23 años de edad, consigue librarse de sus guardias de seguridad de la embajada Soviética y, tras saltar una barandilla de protección, solicita asilo político en Francia. Los guardias de seguridad le acababan de informar que, en lugar de ir a Londres como el resto la trouppe, debería regresar a Moscú, y en el momento en que lo escoltaban para coger el vuelo de Moscú, decidió escaparse gritando en inglés "Quiero ser libre".

Años más tarde, archivos secretos de la KGB hechos públicos por Peter Watson, revelaron que el Primer Ministro Nikita Jrushchov, ordenó personalmente asesinar a Nuréyev.

Una semana más tarde, Nuréyev ya había sido contratado por el Grand Ballet du Marquis de Cuevas y se encontraba actuando en La bella durmiente con Nina Vyroubova. Nuréyev se convirtió en una celebridad instantáneamente enOccidente. Su dramática deserción y su talento excepcional lo convirtieron en una estrella internacional. Esto le dio el poder de decidir dónde y con quién bailar.

Fecha: 
Viernes, 17 de Junio 2016 - 09:20

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De 1894 - Nace Martha Graham

Martha Graham (Pittsburgh, Pensilvania 11 de mayo de 1894 — Nueva York, 1 de abril de 1991), fue una bailarina ycoreógrafa estadounidense de danza moderna cuya influencia en la danza es equiparada a la que tuvo Picasso en las artes plásticas, Stravinsky en la música o Frank Lloyd Wright en la arquitectura. Para ella, la danza moderna no era producto de la inventiva, sino del descubrimiento de principios primigenios.

Martha Graham nació en Pittsburgh y se mudó a California siendo una niña. Después de ver a Ruth St. Denis bailar en los años 1910 tomó un interés por el baile aunque no fue hasta los 22 años (1916) cuando se interesó profesionalmente, entrando en el Denishawn. En esta histórica escuela Ruth St. Denis pide a Ted Shawn que la tome como alumna ya que le es imposible enseñarle. Ted Shaw no tarda en descubrir las capacidades excepcionales de su nueva alumna.

Se abrió paso sola pero con el constante apoyo de Louis Horst, un músico que trabajaba como acompañante al cual ella conoció mientras estudiaba en Denishawn y que se convirtió en su amante y mentor musical. En 1923, después de una intensa colaboración como ayudante y como bailarina solista de Ted Shaw, Martha Graham abandona el Denishawn. Viaja a Nueva York para bailar en Greenwich Village Follies y en el Eastman Theater. En 1925 Graham se convirtió en instructora de baile en la Escuela de Música y Teatro Eastman en Rochester, Nueva York. Durante dos años en esta escuela, experimenta y encuentra los principios de su danza. Descubre a Mary Wigman a través de libros y fotografías; asiste a una demostración de la bailarina Ronny Johansson en el estudio de Ted Shaw, queda impresionada de la utilización del suelo que hace la bailarina y a partir de ello se percata del control que puede efectuarse sobre los músculos del torso. Incorpora este método de trabajo para resolver técnicamente problemas fundamentales sobre el equilibrio y es así como descubre a la pelvis como la fuente de energía del bailarín.

En 1926 Graham fundó su propia compañía, La Compañía de Danza Martha Graham. Su estilo único de danza moderna reflejaba el arte moderno de su época. Las presentaciones de Graham la hicieron famosa por sus innovaciones en la danza moderna. El estilo de Martha Graham es ampliamente reconocido por sus características contracción y relajación, la caída al piso controlada, los saltos del hombre, y un desarrollo de imágenes que van con los movimientos.

En la Universidad de Bennington en 1932, Graham fundó el primer grado de bachiller de las artes en danza. En 1951 creó la división de danza en la Escuela Juilliard

En 1936 llegó el trabajo definitivo de Graham, que marcó el comienzo de una nueva era en la danza contemporánea. "Steps in the Street" trajo al escenario los serios problemas que experimentaba el público en general de manera dramática. Influenciada por el desplome de Wall Street, la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial, la danza se enfocó en la depresión y el aislamiento, reflejados en las oscuras escenografías y vestuarios. Esto definió el nuevo estilo de baile y fijó el estándar que muchos coreógrafos siguen hoy en día.

La vida en el baile de Graham gradualmente llegó a un descanso comenzando en los años 1950. En 1948, el Centro Martha Graham de Danza Contemporánea fue establecido. Una de sus estudiantes era la heredera Bethsabée de Rothschild de la cual se hizo amiga cercana. Cuando Rothschild se mudó a Israel y estableció la Compañía de Danza Batsheva en 1965, Graham se convirtió en la primera directora de la compañía, preparó a la primera generación de bailarines, y coreografió trabajos exclusivos para el grupo israelí.

Su última presentación de danza llegó a finales de los años 1960, y después de eso se enfocó en la coreografía. Algunos críticos dicen que aunque hay poco registro existente de sus bailes, éstos son más memorables que su trabajo como coreógrafa. Graham continuó trabajando en el arte hasta que en 1991 murió por causas naturales a los 96 años.

Fue premiada con la Medalla Presidencial de la Libertad en 1976 por el presidente de los Estados Unidos Gerald Ford (la Primera Dama Betty Ford, había bailado con Graham en su juventud.), recibió el Premio Kennedy y la Medalla Nacional de las Artes.

En 1998, la revista TIME, la nombró "Bailarina del Siglo", y una de las personas más importantes del siglo XX.

Fecha: 
Miércoles, 11 de Mayo 2016 - 09:40

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Danzares…

“Pareciera como si empezáramos a caminar. Pareciera como si pudiéramos ir tan lejos como la tierra nos permita”

Frase en cartel

Entre tantos Días Internacionales celebrados y por celebrar a lo largo del año, elegí enfocar la atención en la danza, una de las expresiones de las bellas artes, entendida como el conjunto de movimientos acompasados del cuerpo a un ritmo, por lo que se considera también una de las primeras manifestaciones artísticas en la historia de la humanidad. Pero más allá de su papel artístico, la danza es también comunicación, curación, cultura, tradición y un estilo de vida.

En 1982, se estableció el Día Internacional de la Danza por el Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro (ITI) de la Unesco, como un homenaje al gran innovador del ballet clásico y creador del ballet moderno, el Coreógrafo Francés Jean Georges Noverre, nacido el 29 de abril de 1727 y año con año, la finalidad de la celebración es homenajear a la danza en todos sus géneros rebasando límites políticos, culturales y étnicos.

Como parte de la conmemoración, el ITI invita a un destacado coreógrafo o bailarín para escribir el mensaje conmemorativo; este año, tocó el turno a Israel Galván, bailaor y coreógrafo flamenco español, de quien tomo algunas palabras:

“…De pequeño no me gustaba el baile, pero era algo que salía de mí de una forma natural y fácil. Casi instintiva. Con el tiempo me di cuenta de que el baile curaba, me hacía efecto, casi medicinal, me ayudó a no ser tan introvertido y a abrirme a otras personas. He visto la imagen de un niño enfermo de ébola curándose a través de la danza. Sé que es una superstición, pero, ¿sería eso posible?...”

La danza, al utilizar la relación cuerpo-mente y exigir atención plena del ejecutante o bailarín, parece en verdad tener cierta influencia curativa en quien la practica, de tal forma que hace más de sesenta años surgió una rama de la psicoterapia, denominada: danzaterapia, disciplina terapéutica que integra los procesos sensoriales, físicos, psicológicos y cognitivos del ser humano a fin de mejorar su calidad de vida. Su sustento se basa en que la danza fue la primera forma de comunicación que desarrolló la humanidad a través de movimientos, gestos y sonidos con cierto ritmo antes de que existiera el lenguaje y más aún, fue la forma en que se relacionó con la creación y con los dioses al no existir una división entre el movimiento profano y el sagrado; es así que a través de la danza se creía que la deidad entraba en el cuerpo y entregaba su poder a la persona. La danzaterapia retoma la forma original de devoción a los dioses y de curación a través del poder de la divinidad y aunque no tiene amplia difusión, en México existen lugares y profesionales que la enseñan y ejercen.

Para personas como Areli Hernández Falcón, la danza como estilo de vida es “una forma de existencia”; bailarina profesional de danza folklórica mexicana fundó en 2008 el Ballet Folklórico de Areli Hernández, cuando se dio cuenta de que su trabajo escénico no podía permanecer en el aula, sino que debía difundirse como proyecto independiente y de difusión cultural entre la sociedad.

Como tradición y cultura, me gusta pensar que la danza folklórica es una de las manifestaciones artísticas más representativas que tenemos como país, pues sus colores, formas y ritmos describen y retratan la riqueza de usos y costumbres de las diferentes regiones mexicanas. Alguien me dijo hace tiempo que presentar un ballet folklórico en eventos a nivel internacional era una forma retrógrada de representarnos, como si México no hubiera evolucionado a la modernidad y nos hubiéramos quedado atrapados en un pasado que ya no existe; punto de vista que no comparto puesto que en mi opinión, justamente hemos perdido identidad al ir diluyendo nuestras tradiciones en la ola de nuevas tendencias y modas producto de la globalización (pero esa, es otra historia). Basta con echar un vistazo al pasado para recordar cuando los festivales escolares del 10 de mayo eran la suma de bailes típicos en los que docentes y alumnos trabajaban durante algunas semanas y era posible apreciar bailes de Jalisco, Veracruz, Chihuahua, Yucatán, etc., había algunos extranjeros pero todos folklóricos.

No sé por qué tenemos clavada en la mente la idea de que lo tradicional es “antiguo” y “aburrido” o que “no vende”; sin darnos cuenta de que más allá de la tradición, lo rescatable de aquellos festivales era la interacción del grupo, la coordinación, la disciplina, la actividad física, el proceso de aprendizaje y atención; entre otras habilidades, que se desarrollaba a partir de la danza aunque fuera una vez al año durante solo unos días y que bien podría formar parte del programa educativo en las escuelas de educación básica como disciplina artística; una utopía, lo sé, aunque de una u otra manera el movimiento y la danza forman parte de nuestra vida diaria y cito nuevamente, para finalizar esta entrega a Israel Galván: “…Y es que veo a la gente moviéndose al andar por la calle, al pedir un taxi, al moverse con sus diferentes formas, estilos y deformidades. ¡Todos están bailando! ¡No lo saben pero todos están bailando! Me gustaría gritarles: ¡hay gente que todavía no lo sabe!, ¡todos estamos bailando!, ¡los que no bailan no tienen suerte, están muertos, ni sienten ni padecen!...”

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Fuentes:

http://revistafluir.com.mx/carta-al-mundo/mundo/mensaje-para-el-dia-inte...

http://media.wix.com/ugd/09ec82_1c34f1aad0a351e45f7ff2f7d55938c6.pdf

Imagen:

Fotografía del cartel oficial del día internacional de la danza 2001 - CENART

Fecha: 
Martes, 28 de Abril 2015 - 17:30
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Recomendaciones Culturales: Arte Culinario, Cine, Danza, Exposición y Teatro

Arte Culinario

Sonora Grill Prime

En este restaurante se ofrecen platillos muy particulares, dotados de una excelente combinación de sabores. Su característica principal son la variedad de cortes y alimentos preparados con carne, desde los carpaccios de centro lomo sterling, o si lo prefieren de atún o de salmón. Sin embargo, la carne no es la única opción, Sonora Grill Prime también ofrece deliciosas sopas como la de cebolla o crema de tomate; frijoles “maneados”, aderezados con chile colorado y queso de rancho; sin olvidar las ensaladas como la de arúgula y espinacas con láminas de parmesano y nuez caramelizada.

Es un estupendo lugar con terrazas para disfrutar en compañía, en un ambiente relajado y elegante, que goza de un muy buen servicio. Todo esto y más harán que pases un rato agradable.

Dirección: Edificio Origami: Insurgentes Sur 1458 esq. Eje 8 Sur José María Rico, Del Valle. Tipo: Internacional/mexicana. Precio:$ 350 - $ 450. Horario: Lun. a mié., 3:30 a 01:00; jue. a sáb., 13:30 a 02:00; dom., 13:30 a 22:00.

 


Cine

Nominados al Oscar 2015

El tema de las nominaciones al Oscar sigue en boga y nos tiene al filo de la butaca esperando el 22 de febrero para esclarecer quienes serán los premiados. Tema interesante y de suma importancia es la presencia de México en dicha lista; tal es caso del documental “La Parka” de Gabriel Serra con la producción del Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C. nominado al mejor corto documental.

El reconocimiento para este trabajo que surgió como un proyecto escolar, podría convertirse en la cereza del pastel, puesto que dicho filme ya obtuvo 10 premios y menciones a nivel nacional e internacional, entre ellos el Premio José Rovirosa otorgado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Premio al Mejor Documental Corto en la edición 2013 del Festival Short Shorts, y ha estado presente en otros festivales como el DocsDF, el FIC de Morelia y el Kasseler Dokfest en Alemania, por mencionar algunos.

La Parka retrata la historia de Efraín, un hombre que tiene trabajando 25 años en un rastro de Los Reyes La Paz, en Acaquilpan, Estado de México. Desarrolla el tema de la muerte y la alegoría de México entorno a ese tema visto desde ese lugar.

Asimismo encontramos a tres cineastas mexicanos también nominados por la cinta Birdman, Alejandro González Iñarritu (Mejor Director y Mejor Guion), Emanuel Lubezki (Mejor Fotografía) y Martín Hernández (Mejor Edición de Sonido). De tal manera que esta película logra 9 nominaciones, posicionándose como una de las más nominadas junto con el filme el Gran Hotel Budapest de Wes Anderson.

 Enhorabuena para nuestros paisanos, que sin duda aún habrá más reconocimientos y proyectos que seguirán siendo un ejemplo para futuros cineastas.

 

Danza

Flamenco

Este fin de semana varios recintos culturales de la Ciudad de México coinciden con presentaciones de este tradicional baile español. Aquí algunas de las diferentes y sigulares opciones para apreciar esta emblemática expresión artística.

“Fandango en rojo”.

Espectáculo único a cargo de Amalia Viviana Basanta Hernández, directora del Ballet Folklórico de México, y de la Compañía de danza México en Movimiento. Para esta presentación se mezclan dos tradiciones: el flamenco español y el folclore mexicano, con más de 50 artistas en escena y más de 20 cambios de vestuario para representar diferentes géneros musicales que van desde música tradicional del virreinato, guitarras, huapango, sandunga y son jarocho. Por si fuera poco estará como invitado especial Son Jarocho Band del Grupo Sonex.

Dónde: Teatro Metropólitan. Avenida Independencia 90, Cuauhtémoc, Centro, México, D.F. Cuándo: Sábado 24. 20:30 hrs. Costo: de $315 a $889 pesos.

“España peregrina"

Se trata de un espectáculo multidisciplinario que relata cómo el pueblo español, durante la Guerra Civil, defendió su libertad y combatió a las fuerzas fascistas de forma heroica. Sus presentaciones forman parte de las actividades en torno a la exposición "El exilio español en la Ciudad de México". Es una excelente oportunidad para visitar el Museo de la Ciudad de México, y recorrer no sólo esta muestra, sino también las tres exposiciones especiales que se montaron para celebrar su 50 aniversario: "Del alarife al arquitecto", "Pedro Ramírez Vázquez, arquitecto de la modernidad" y "Azul de lontananza".

Dónde: Museo de la Ciudad de México. José María Pino Suárez 30, Centro, 06060 Ciudad de México, D.F. Cuándo: Sábado 24, 16:00 h Entrada libre.

Danza y música flamenca instrumental

Este evento a cargo de la compañía Entremanos es una pieza coreográfica de movimientos dancísticos aflamencados y música flamenca instrumental en tres movimientos creada por Casilda Madrazo y Gabriel Elizondo. Se presenta con la colaboración de Cecilia Becerra al violín, Irene Carrasco en el violonchelo y Armando Tovar en las palmas. Es una obra que reflexiona sobre la verticalidad del cuerpo, la mente y la libertad en la cultura occidental, aunado al concepto de locura.

Dónde: Fonoteca Nacional. Francisco Sosa 383, Col. Barrio de Santa Catarina, Coyoacán. Código Postal 04010. Cuándo: Sábado 24 enero, 13:00 h. Entrada libre.

Torrentes

Rubio & Bramasco Cía. Flamenca es uno de los grupos que abre la temporada de flamenco en el Centro Cultural del Bosque. Este espectáculo conserva la tradición desde lo más puro mediante los tres principales elementos del flamenco: Cante, Guitarra y Baile un mágico recorrido a través de sus diferentes estilos. Torrentes pretende preservar y resaltar cantes autóctonos y sus variantes, respetando sus formas, en especial los cantes de Utrera y Lebrija, las Soleares de Alcalá, y Triana y los cantes abandolaos, por mencionar algunos.
 

Dónde: Centro Cultural del Bosque. Bosque de Chapultepec, Primera Sección S/N. Cuándo: Sábado 24 enero, 13:00 y 19:00 h. Domingo 25 enero, 13:00 y 18:00 h Costo: $80

 

Exposición

El Cuarto Rosa de Ruth Lechuga

Quiero advertirles que este es el último fin de semana para visitar esta muestra que nos regala un espacio íntimo lleno de tradiciones, colores, bailes, herramientas, historias y comunidades mexicanas. Se trata de la recreación del cuarto de la investigadora Ruth Deutsch, quien contaba con la colección más importante de arte popular mexicano.

Así que podrán presenciar máscaras, huesos, juguetes y figurillas en barro, cartonería, madera y papel, así como algunas fotografías y textiles que giran en torno al tema de las tradiciones más importantes de México: la celebración a la muerte.

Dónde: Museo Franz Mayer. Hidalgo 45, Cuauhtémoc, col. Centro Histórico. Cuándo: Hasta el 25 de enero 2015. Entrada general: $45.

 

Teatro

La Cajonera. Contar una historia es abrir un cajón.

Para los pequeños de la casa les recomiendo un encantador espectáculo con títeres a cargo de la compañía de teatro La Liga-Teatro Elástico. Se involucran pequeñas historias entorno a los zapatos, recreando algunos cuentos antiguos por medio de objetos, enseres, títeres no convencionales, móviles y proyecciones. Todos estos objetos provienen de un artefacto que recuerda un antiguo costurero con múltiples cajoncillos escondidos: la cajonera.

Los títeres fueron creados por Iker Vicente, miembro del Sistema Nacional de Creadores, quien gracias a su excelente trabajo, logra explotar la imaginación del público sin importar la edad; sin embargo, es aconsejable para niños a partir de los 8 años.

Dónde: Museo Universitario del Chopo. Calle Dr. Enrique González Martínez No. 10, Cuauhtémoc, Santa María La Ribera. Cuándo: Sábado 24 y domingo 25 enero, 13:00 h Entrada libre.

 

Fecha: 
Viernes, 23 de Enero 2015 - 18:30
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Recomendaciones Culturales: Danza, Música, Teatro, Festivales, Cine

Danza

“Danzando a Márquez” Danza UNAM

Recordemos que este año la Universidad Nacional Autónoma de México cumple 85 años de autonomía; entre sus múltiples eventos para celebrarlo como se debe preparó un espectáculo inigualable a cargo de la compañía de Danza UNAM. Se trata de “Danzando a Márquez”, en donde se conjunta las obras más relevantes de este compositor bajo la dirección coreográfica de seis destacados maestros nacionales y uno internacional.

En el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario se tendrá la última oportunidad para poder contemplar canciones como: El Nereidas de Dimas, Goyas, Leyenda de Miliano, De Juárez a Maximiliano,  En Torno a Frida y Diego y Marchas de Duelo e Ira, que muestran estas siete diferentes perspectivas dancísticas, que oscilan entre la danza clásica y contemporánea. 

Dónde: Centro Cultural Mexiquense Bicentenario. Kilómetro 33.5, carretera federal México-Texcoco. Cuándo: 07 noviembre. 18:00 hrs. Evento gratuito

 

Música

Bel Canto. Los éxitos más grandes de la ópera.

El Bel Canto, que al traducirlo del italiano significa canto hermoso, es un estilo musical estrechamente relacionado con el mundo de la ópera, se caracteriza por la capacidad vocal y expresiva de sus intérpretes, que han de dominar técnicas tan complejas como el legato, la coloratura o el trino.
 

Este sábado la cita es en El Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, quien en conjunto con Musitec AC. y CONACULTA,  se engalana con la presencia de la Nueva Orquesta de Cámara de la Ciudad de México dirigida por Rodrigo Elordy,  presentando los éxitos más grandes de la ópera, la zarzuela y la canción mexicana en Bel Canto. 

Dónde: Centro Cultural Mexiquense Bicentenario. Kilómetro 33.5, carretera federal México-Texcoco. Cuándo: 08 noviembre. 18:00 hrs.

 

Teatro

“Titerino Circus Trouppe”

Es importante inculcarles a las niñas y los niños el gusto por el arte y la cultura, de hecho, la Compañía Teatral La Trouppe sabe perfectamente cómo hacerlo desde hace 34 años, mediante espectáculos llenos de contenido educativo, diversión y sobre todo mucha magia.

El espectáculo que estarán presentando en el Lunario para celebrar el 10 aniversario de este recinto, se presentará todos los domingos de noviembre, con lo cual, se podrá disfrutar el circo de otra manera, se trata de toda una fantasía musical que combina títeres, la presencia humana, el propio arte circense, el teatro negro, el ilusionismo y mucho mucho humor, con el objetivo de despertar la imaginación de todos nosotros.

Dónde: Lunario del Auditorio Nacional. Av. Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec. Compañía Teatral La Trouppe. Cuándo: Todos los domingos de noviembre. Cuándo: Todos los domingos de noviembre. 13:00 hrs. Precio: $280.00.

 

Festivales

Festival de Flamenco

El flamenco es uno de los estilos musicales y dancísticos que ha sido reconocido en el 2010 por la Unesco como parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, es considerado una importante expresión artística de origen Andaluz y gran referente de la cultura española en general.

La Casa del Lago, ha preparado un encuentro que alberga espectáculos de excelentes bailaores como Valeria Saura, compañías, clases magistrales, conferencias y un ciclo de cine.  

Dentro de las actividades encontramos la presentación de la compañía Rojas & Rodríguez con "Titanium", una fusión de flamenco, hip hop y break dance; así como una charla sobre su proceso creativo.

En el ciclo de cine se presenta el documental "El amor amargo de Chavela" del director Jesús Rafael García Hernández, la película "Triana pura y pura" de Ricardo Pachón, un homenaje sobre este baile con grandes cantautores del género como Manuel Molina, Lole Montoya y Raymundo Amador.

La clase magistral "Soleá por bulerías" la impartirá Marco Flores, mientras que “Tangos” será a cargo de Valeria Saura, reconocida bailaora, con 17 años de trayectoria.

Dónde: Casa del Lago Juan José Arreola. Bosque de Chapultepec, Primera Sección S/N. Cuándo: del 7 al 9 noviembre. Evento gratuito.

 

ASVOFF:A Shaded View on Fashion Film

El festival internacional de cine de moda fundado por Diane Pernet en el 2008 en París, se presenta por primera vez en México, en el cual se convocó el talento mexicano para presentar trabajos extraordinarios sobre cine, moda, fotografía, danza, actuación, arquitectura y música.

Uno de los actos estelares es la premiación de cortometrajes sobre esta temática, además se cuenta con la proyección de estos y otros cortometrajes, talleres, conferencias sobre arquitectura, diseño, moda y artes con la finalidad de intercambiar ideas y ser fuente de inspiración para convertirse en una plataforma de apoyo y proyección para talentos mexicanos.

Dentro de las personalidades que participan están: Kavita Parmar (diseñadora textil y fundadora de OUI Project); Adan Jorodorwky (artista musical); Marcella Echavarría (precursora del consumo responsable, especialista en branding); Clara Saldarriaga (artista plástica, diseñadora de joyas colombiana); Mauricio Rocha (arquitecto mexicano); Frida Escobedo (arquitecta mexicana) y Tatiana Bilbao (arquitecta mexicana).

Dónde: Museo Franz Mayer. Av. Hidalgo 45, Cuauhtémoc, Centro Histórico. Cuándo: del 7 al 9 noviembre. Precio: $400 por día, estudiantes $200.

 

Cine

Interestelar

¿Te suena el nombre del cineasta Christopher Nolan?, probablemente lo ubicarás más fácilmente si te recuerdo que fue el director de las películas “el origen” y la trilogía de “Batman: El Caballero de la Noche”. Entonces no es para menos esperarnos que esta película cumpla con esta calidad con la que las anteriores fueron hechas, sólo que con una trama más compleja, grandes actuaciones y  una duración de casi tres horas que bien valen la pena.

La historia central aborda la paternidad de Cooper (Matthew McConaughey), un hombre viudo con dos hijos, quien originalmente era piloto e ingeniero pero decidió renunciar para dedicarse a su granja. Los problemas personales de Cooper y humanos aumentan ante la decadencia del planeta Tierra, por lo que nuestro personaje principal se le asignará una misión en el espacio exterior, enfrentándose a la difícil separación de sus hijos y la terrible responsabilidad de salvar el mundo.

A pesar de la complejidad que este filme llega a mostrar, brinda momentos de reflexión sobre teorías físicas y matemáticas, temas filosóficos, la relatividad, los valores y sentimientos humanos que no podemos dejar a un lado.

Director: Christopher Nolan. Elenco: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, John Lithgow. Género: Acción/Aventuras. Clasificación: B

Fecha: 
Viernes, 07 de Noviembre 2014 - 18:30
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En Entrevista: Mónica Belén, Coordinadora del Centro Cultural Mexiquense

Mónica Belén, Coordinadora del Centro Cultural Mexiquense, nos da las recomendaciones de actividades culturales y gastronómicas para este fin de semana.

Secciones:

Fecha: 
Viernes, 05 de Septiembre 2014 - 18:30
Media: 

En Entrevista: Mónica Belén, Coordinadora del Centro Cultural Mexiquense

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Mi programa:

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Elecciones internas del PRD, aumento del suicidio y programa Prospera

Esta tarde conduce Bernardino Esparza. Lo acompaña en cabina Tere Vale y discutieron acerca de las elecciones internas del PRD y el aumento del suicidio en el mundo. Comentaron el nuevo programa de Enrique Peña Nieto, Prospera, en lugar de Oportunidades. Tomás Borges nos trae la recomendación literaria de la semana y Mónica Belén nos da las recomendaciones para este fin de semana.

Secciones:

Fecha: 
Viernes, 05 de Septiembre 2014 - 18:15
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Mi programa:

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Recomendaciones culturales: cine, danza, exposición y arte culinario

Cine

En el tornado

El gran medio de los humanos por los fenómenos naturales es representada en esta película dirigida por Steve Quale, en esta ocasión, se narra como en tan sólo un día el pueblo de Silverton es sucumbido por una sucesión de tornados.

Con las escenas que describen todos los desastres y el sentido de supervivencia al que se enfrentan los habitantes hará que el corazón lata al máximo.

La propuesta de cita se basa en que todos los hechos son contados por amateurs que se atreven a grabar y cazadores de tormentas profesionales, dándole un sentido casero que te hará pensar que todo ello es real, haciendo que encontremos mucha acción y suspenso, a pesar de que la trama es sencilla y predecible.

Director: Steven Quale. Elenco: Richard Armitage, Sarah Wayne Callies, Jeremy Sumpter, Nathan Kress, Matt Walsh. Género: Suspenso. Clasificación: B

Un viaje de diez metros

Lo que caracteriza a las películas francesas es su facilidad para convertir las situaciones más comunes de la vida en tramas con un buen guión y la exaltación del buen vivir; en este caso a través de la comida.

Así es como se desarrolla esta historia, basada en el bestseller de Richard C. Morais, en demuestra la competencia que se puede encontrar el mundo restaurantero, llenándolo de comicidad cuando el prestigioso restaurante de Madame Mallory, descubre que su mayor rival es un pequeño restaurante de comida Hindú que se instala frente del de ella. De tal manera que redescubrirá la gran pasión por el arte culinario, y su sentido de vida.

El mensaje también aborda la no discriminación y el aprender a dejar a un lado los prejuicios que tenemos de los demás.

Es recomendable verla después de haber comido, o se correrá el riesgo de sufrir con el antojo de las imágenes de los alimentos que se presentan.

Director: Lasse Hallstrom. Elenco: Helen Mirren, Charlotte Le Bon, Rohan Chand, Manish Dayal, Om Puri, Juhi Chawla, Amit Shah, Farzana Dua Elahe, Michel Blanc, Tatyana Richaud, Jean Kinsella, Emanuele Secci, Dillon Mitra, Malcolm Granath, Sanjay Sharma. Género: Comedia-Drama. Clasificación: A

 

Danza

Gala de Internacional de Ballet

Habremos de recordar que desde que se presentó la gran Elisa Carillo, Primera Bailarina del Ballet Staatsballett de Berlín, en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, existió la promesa de que este espectáculo se presentaría en el Palacio de Bellas Artes, y qué mejor que sea en el marco del 80 aniversario del máximo recito cultural del país.

Así que la cita es este sábado, para deleitarnos con la presencia de Elisa Carrillo acompañada de grandes maestros de la danza a nivel internacional

En este espectáculo se dan cita diferentes estilos así como la diversidad La libertad con que se desarrolló esté espectáculo permite que disfrutemos de la danza clásica combinada con la danza moderna, bajo verdaderos amantes de su profesión, eso es lo que logran transmitirnos, su amor por la danza.

Si fuiste de los afortunados que ya vio el espectáculo, querrás volver a verlo, y si no tuviste la oportunidad de vivirlo, este es el momento.

Dónde: Palacio de Bellas Artes. Juárez, Centro Histórico, 06050 Ciudad de México, D.F. Cuándo: Sábado 06 de septiembre. Precios: Desde $100 hasta $465

18º Festival Patria Grande

Este tradicional festival que reúne lo mejor de los colores y del folklore mexicano, por parte del Instituto Nacional de Bellas Artes, inicia este sábado 6 de septiembre, con todo un mes de maravillosas compañías de danza que han sabido representar a México nacional e internacionalmente. Son nueve grupos de danza que se darán cita en esta edición, representando algunos estados de la república, entre ellos Zacatecas, Michoacán y Veracruz.

El programa arranca con la presencia de la Compañía de Danza del Instituto Superior de Educación Artística CALMECAC, presentando “Pueblerinas, poema sinfónico de Candelario Huízar”, bajo la dirección de Armando Correa González.

En este mes patrio, aprovechemos el poder disfrutar de nuestras raíces y expresiones culturales de todos los rincones del país y qué mejor que sea a través de la danza, la cual ha otorgado gran sentido de identidad a nuestra Nación, consagrándose como un gran orgullo mexicano.

Dónde: Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque ubicado en Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n. Cuándo: Del 6 al 28 de septiembre. Consulte programación: http://www.danza.bellasartes.gob.mx/programacion/782. Precios: $80

 

Exposición

BATMAN a través de la Creatividad Mexicana de WARNER

El gran potencial creativo que tienen los mexicanos y el icónico personaje creado en 1939 por Bob Kane y Bill Finger, se conjuntan para presentar una exposición única que rinde homenaje al Caballero de la Noche por estos 75 años.

Gracias al apoyo del Museo Mexicano del Diseño MUMEDI y Warner Home Video México, S.A. de C.V. se logró convocar a más de 30 creativos, entre ellos, diseñadores gráficos, industriales, joyeros y colectivos de arte para realizar la intervención en piezas de fibra de vidrio y tela del traje de Batman, en donde lograron expresar mediante diferentes técnicas su visión y reinterpretación de este personaje, así como el mundo de los comics.

Así que ya están informados todos los amantes de este superhéroe, un evento que no se pueden perder, ya que además todas las piezas serán subastadas con lo que se podrá recaudar fondos para la Fundación Make a Wish México, quien se dedica a cumplir los deseos de niños diagnosticados médicamente con padecimientos que ponen en riesgo su vida.

De tal manera que así todos ganamos en lo que esperamos la tan anhelada película Batman vs Superman, que ha de estrenarse en 2015.

Dónde: Museo Mexicano del Diseño (MUMEDI), Francisco I. Madero 74, Col. Centro; en la Ciudad de México. Cuándo: Del 4 de Septiembre al 8 de Octubre del 2014. Horario: Lunes de 10 am a 9:30 pm, Martes a Domingo de 8 am a 9:30 pm (tours cada hora). Precios: $25.00

 

Arte culinario

Restaurant “Fondue Haus Zermatt”

Inspirado en la belleza de Suiza, este restaurant te dejará con la boca bien cerrada y al mismo tiempo abierta, su característica principal es ofrecer fondues de todo tipo, más de los que te puedas imaginar; además de gozar de un increíble espacio para visitarlo con los familiares o amigos.

Más de 15 años los respaldan además de ser una empresa 100% mexicana que busca transmitir esta tradición suiza de hace más de 83 años.

Ubicación: Dakota 95, Col. Nápoles. Tipo: Internacional Fondues. Precios: De $100 a $300. Horario: Lun a Dom de 1:00 pm a 12:00 am

Fecha: 
Viernes, 05 de Septiembre 2014 - 17:30
Redes sociales: 
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Recomendaciones Culturales: Programa Bellas Artes, Conciertos y Arte Culinario

Palacio de Bellas Artes

  • Av. Juárez esquina Eje Central, Centro Histórico. México, D.F.

Como recordaremos, el Palacio de Bellas Artes celebra 80 años de su Aniversario, por lo que las sorpresas y los eventos de gran calidad no han cesado; y no es para menos ya que este año en México hemos tenido acontecimientos tan relevantes como los cien años de Octavio Paz.

En está ocasión algo muy interesante se está cocinando para conjuntar las dos celebraciones, se trata de la muestra temporal “En esto ver aquello. Octavio Paz y el arte”, en la que se darán cita más de 200 obras.

La majestuosa escultura de Henrry Moore “Reclining Figure: Arch Leg” ha sido la primera en llegar y ya es posible visitarla en la explanada del Museo del Palacio de Bellas Artes.

En lo que aguardamos la llegada de las demás piezas y su inauguración en septiembre, disfrutemos de la demás oferta cultural.

Música de Cámara. Chicago Panamerican Ensemble (Estados Unidos)

Programa: Obra de Mozart, Piazzolla y Schumann. Con Mathias Tacke, violinista; Karl Davies, violista; Andrew Snow, violonchelista y Beatriz Snow, pianista.

Sábado 23,18:00 - 20:00 hrs. Precio: $20.

Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández

Sin duda la compañía de danza mexicana por excelencia, que logra ponernos la piel chinita con un vestuario multicolor, más de cien bailarines y música en vivo que hace cimbrar nuestro orgullo mexicano.

Domingo 24 9:30, 13:00 y 20:30 hrs. Precios: Desde $300 hasta $880

Música antigua. Perfectas Anónimas.

Guadalupe Jiménez, soprano, Nurani Huet, mezzosoprano, Mónica López Lau, flautista y Roberto Rivadeneyra, fidulista, nos presentan un concierto con música medieval y renacentista europea para transportarnos a aquella época y conocer un poco más sobre ella.

Domingo 24 17:00 hrs Precio: $20

 

Centro Cultural Mexiquense Bicentenario

Ximena Sariñana

Otro de los recintos culturales que sigue de fiesta por su 3er aniversario es el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, el cual nos ha sorprendido con su segunda edición del Festival Internacional, presentando maravillosos eventos desde teatro, danza, exposiciones de libros y conferencias para todos los gustos y edades.

En esta ocasión llenará el escenario con su gran talento la actriz y cantante Ximena Sariñana, mexicana de renombre internacional, ganadora de los premiso MTV y Grammy  gracias a su albúm “Mediocre”.

La cita es este viernes para corear sus canciones más emblemáticas como “Amar te duele” “ No vuelvo más” “Vidas paralelas”, así como algunos de sus covers “El triste” y “Aire soy”.

 

Arte Culinario

“Lampuga”. Cocina de mar

Un lugar para pasar una tarde-noche agradable, la comida con idea y combinaciones interesantes; donde el café es muy bueno. Por otro lado la carta de vino con etiquetas, en el que el costo-beneficio están en el rango apropiado; en esta ocasión decidí acompañar la cena con un Altos las Hormigas Reserva Malbec, de Argentina, simplemente muy respetable.

Los calamares estaban diría yo al dente, para nada chiclosos; y el arroz negro, risotto nero, bien condimentado.

La atención es buena y el pan hecho en sus propios hornos es rico, más si lo acompañas con las verduras y jalapeños encurtidos.

El postre fue una sutil revelación, con el queso crema aderezando las frutas frescas, no refrigeradas y un café burbujeante que cerró perfecto la tarde.

Ubicación: Col. Condesa, Ometusco 1, Hipódromo 
Cuauhtémoc, México D.F. Horarios: Lunes a Sábado de 1:30pm a 2:00am. Domingos de 1:30pm a 6:00pm Tipo: Mariscos, comida mediterránea. Precios:$300 promedio. 

Fecha: 
Viernes, 22 de Agosto 2014 - 17:30
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En Entrevista: Elisa Carrillo, Primera Bailarina del Staatsballet de Berlín

Esta tarde entrevisto a la primera bailarina del Ballet de la Ópera de Berlín, Elisa Carrillo.

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Fecha: 
Viernes, 15 de Agosto 2014 - 19:45
Media: 

En Entrevista: Elisa Carrillo, Primera Bailarina del Staatsballet de Berlín

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