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¿Se enamoró el Chapo?

El 10 de enero de 2012, con motivo del año que recién empezaba, la actriz Kate del Castillo difundió por su cuenta de Twitter un mensaje a sus seguidores. El texto de 922 palabras, que puede leerse en su cuenta @katedelcastillo, empieza con las siguiente frase: “Hoy quiero decir lo que pienso y pues al que le acomode bien”. Acto seguido enumera las cosas en que cree y en las que no cree. En la palabra 718 empieza, inexplicablemente, a dirigirse al capo del narcotráfico Joaquín “El Chapo” Guzmán Loera.

Este es su mensaje al jefe del Cártel de Sinaloa que fue recapturado el viernes pasado. Lo transcribo tal como ella lo escribió y publicó:

“Hoy creo más en el Chapo Guzmán que en los gobiernos que me esconden verdades aunque sean dolorosas, quienes esconden la cura para el cáncer, el sida, etc. para su propio beneficio y riqueza.

¡SR. CHAPO, NO ESTARIA PADRE QUE EMPEZARA A TRAFICAR CON EL BIEN? CON LAS CURAS PARA LAS ENFERMEDADES, CON COMIDA PARA LOS NIÑOS DE LA CALLE, CON ALCOHOL PARA LOS ASILOS DE ANSIANOS QUE NO LOS DEJAN PASAR SUS ULTIMOS AÑOS HACIENDO LO QUE SE LES PEGUE LA REVERENDA CHINGADA, CON TRAFICAR CON POLITICOS CORRUPTOS Y NO CON MUJERES Y NIÑOS QUE TERMINAN COMO ESCLAVOS? CON QUEMAR TODOS ESOS “PUTEROS” DONDE LA MUJER NO VALE MAS QUE UNA CAJETILLA DE CIGARROS, SIN OFERTA NO HAY DEMANDA, ANIMESE DON, SERIA USTED EL HEROE DE HEROES, TRAFIQUEMOS CON AMOR, USTED SABE COMO.

“La vida es un negocio, lo único que cambia es la mercancía” que no?”.

Terminado su mensaje al responsable de decenas de miles de muertes, Kate concluye su texto con una serie de noes:

“-no a la culpa -no al remordimiento -no a la vergüenza -no a la impunidad -no a las diferencias raciales -no a la política -no a la religión -no a señalar -no al silencio -no a la corrupción -no al enriquecimiento ilícito -no a coartar nuestros sueños -no más sangre -si a la vida”.

Cuando Kate difundió su mensaje el Chapo llevaba 10 años prófugo, habiéndose escapado de la cárcel de alta seguridad de Puente Grande el 18 de enero de 2001.

La carta de la actriz causó polémica, especialmente en lo que a su mensaje al narcotraficante se refiere. La mayoría de las opiniones fueron negativas. La gente no podía entender como ella podía creer más en un criminal tan sanguinario como es El Chapo que en los gobiernos de México y el mundo que según ella “esconden la cura para el cáncer, el sida, etc. para su propio beneficio y riqueza”.

La gente tampoco podía creer que una mujer que entonces tenía 39 años de edad fuera tan ingenua como para pedirle a un multiasesino como Guzmán Loera que empezara a “traficar con el bien” para convertirse en “el héroe de héroes” al “traficar con amor”.

La mayoría de la gente no tomó en serio lo que hace cuatro años escribió la actriz. Sin embargo, quien aparentemente quedó impresionado por el mensaje fue el destinatario del mismo. Según las autoridades y el actor estadounidense Sean Penn, ese texto vía Twitter dio origen a una relación epistolar, vía el servicio de mensajería de Blackberry, entre Kate y El Chapo, lo que facilitó la reunión de ambos y Penn el 2 de octubre de 2015, cuando el narcotraficante estaba prófugo por segunda ocasión después de escaparse de la cárcel de alta seguridad del Altiplano el 11 de julio de ese año.

Es lógico suponer que antes, durante y después de que Del Castillo y Penn solicitaran la entrevista con El Chapo, muchos periodistas mexicanos y de otros países también pidieran lo mismo sin éxito alguno.

¿Por qué, entonces, Guzmán Loera aceptó concederle la entrevista que le solicitó Kate en nombre de un actor que no es periodista y la revista estadounidense Rolling Stone?

En su artículo en la mencionada revista, Penn subraya el hecho de que El Chapo tratara cariñosamente a la actriz (como a “una hija que regresa de la universidad”), que pidiera brindar con ella después de explicar que “no tomo regularmente”, que no se viera una sola arma a su alrededor con el fin de no asustarla, que personalmente la escoltara a la cabaña en donde ella dormiría, y que apenas ella se fue a dormir él y sus pistoleros se pusieran chalecos antibalas y dejaran ver sus armas largas. Es indudable que en esa ocasión el responsable de tanta muerte y destrucción se mostró sumamente cariñoso con Kate del Castillo. Un mal pensado podría suponer que la Bestia se enamoró de la Bella. Si no, ¿cómo explicar que solo a ella le concedió una entrevista que muchos periodistas hubieran pagado por realizar?

¿Se enamoró el Chapo de la bella actriz que meses antes de enviarle su primer mensaje vía Twitter personificó a una narcotraficante en La reina del sur?

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Fecha: 
Martes, 12 de Enero 2016 - 12:00
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Entrevista a Héctor Suárez Gomís

¿Cómo comenzaste a actuar?

Desde niño, empecé con pequeños personajes, y a los catorce años hice Vaselina, este papel fue el primero importante, salía de locutor de la radio.

A la actuación nunca la tomé como una diversión, era mi profesión y lo que me mantenía económicamente, no me dio tiempo de nada más, ni me interesó ninguna otra cosa.

El señor Emilio Azcárraga Milmo hizo películas para Televisión en los años ochentas, a mí me tocó protagonizar una muy divertida con Claudia Ramírez, Patricia Pereyra y Margarita Isabel, la película se llamaba Tres son peor que una. Esta película gustó mucho, fue la más rentada de Video Centro en esa época, lo malo es que estas cintas no estaban bien dirigidas.

Me gustaría hacer cine en la actualidad, pero como no me he quedado en ningún casting de cintas que me interesen, voy a hacer mi propia versión de esta película y voy a adaptar la anécdota a la actualidad, ésta consiste en que un cuate tiene una mujer angelical pero le pone el cuerno con todas, y un día llega la suegra a vivir con ellos y planea descubrir la vida secreta que tiene su yerno.

¿Qué piensas que te ha faltado para entrar al mundo del cine como tú quisieras?

No tengo idea, tal vez haya actores que hacen todo en su momento.

Le llamé al director Alejandro Springall, que hizo las películas Morirse está en hebreo y Santitos, y ya estamos planeando una nueva versión de Tres son peor que una. A esta película, le quiero meter también la crisis de los cuarenta, y si de plano no hay director, yo la voy a dirigir.

No me siento satisfecho de ninguna de las películas que he hecho aunque he actuado en varias. Les ha faltado un buen texto, lo más importante para mí son los diálogos.

¿Qué películas son tus favoritas?

Te podría decir que Cinema Paradiso, Ladrón de bicicletas, Pulp fiction entre otras, pero me gustan muchas.

También Un hombre y una mujer, Cuando Harry conoce a Sally, excelentes diálogos, parecía que las habían filmado con  cámara escondida; también me gustó mucho Medianoche en París.

Me doy cuenta que muchas de las películas que me han gustado están escritas en algo que se llama el viaje del héroe.

El primer autor que escribió con el viaje del héroe fue Homero, otro autor importante que escribió así fue Alejandro Dumás con Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo, si se siguen estos patrones, es casi seguro que las películas tendrán éxito.

En cuanto a actuar en películas estoy abierto, pero si yo estoy dentro del proyecto y puedo elegir, me gustaría más hacer una comedia.

¿Con qué director te gustaría trabajar?

Con Quentin Tarantino, me lo imagino fumando mota y escuchando la música de Enio Morricone, me parece un tipo genial, incluyendo las películas que él escribió pero no dirigió.

¿Cómo descubriste que te gustaba escribir?

Desde niño yo escribía para mí, me daba pena enseñárselo a la gente, pero una amiga me dijo que por qué no hacía un blog, yo no sabía ni lo que era eso, ella lo abrió y empezó a publicar mis escritos como si fuera yo y empezó a tener éxito.

Después una editora se volvió fan de mi blog y me propuso escribir un libro estilo mi blog, yo no me imaginé que alguien fuera a comprar mi libro, pero se vendió bien.

El primer libro salió en el 2009 en una feria del libro, lo leí en voz alta y la gente se río mucho.

El monólogo de El pelón lo escribí un año antes de escribir el libro.

De lo qué se trata este monólogo es cómo nos educaron y de mi vida con mis papás, entre otras cosas.

Cuéntame de tu experiencia de hacer un monólogo.

Es lo mejor que le ha pasado a mi carrera, dura dos horas y cuarto, la gente no para de reír y el ritmo es vertiginoso, me tardé mucho tiempo en que quedara así, le fui cambiando textos.

El pelón lo he presentado por todo México y Estados Unidos.

Me hice independiente de las televisoras y también esto fue lo que me hizo regresar a Televisa, un alto ejecutivo lo vio y al día siguiente me llamó para que regresara.

CONTINUARÁ...

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Fecha: 
Lunes, 30 de Noviembre 2015 - 16:00
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Chabelo

A causa de una enfermedad renal, durante el año 1963 tuve que pasar un par de meses en cama. Para que dicho período transcurriera más rápidamente, mis padres colocaron sobre una mesita junto a mi cama una pequeña televisión portátil, una modelo T102 de la marca Admiral, cuya pantalla era de apenas 10 pulgadas, medida diagonalmente. Para captar la señal de las tres estaciones de televisión que en aquel entonces podían verse -2, 4 y 5- era necesario mover de un lado a otro las dos antenas llamadas “de conejo”.

Muchas fueron las tardes en que me divertí viendo el programa cómico que juntos realizaban Ramiro Gamboa (1917-1992) y Xavier López Rodríguez, conocidos como El Tío Gamboín y Chabelo.

Sobre la relación de ambos artistas, en www.gentepv.com/contratacion_de_chabelo.html puede leerse lo siguiente:

“El joven Xavier siempre estaba en los ensayos de los teleteatros y siempre había un actor que no llegaba, entonces a él le tocaba leer los papeles de los actores que faltaban", recuerda el conductor. Papeles que, curiosamente y contrario a lo que ha hecho la mayor parte de su vida, eran de ancianos.

“Tiempo después conoció a una pareja de actores que era muy famosa en aquel entonces, “Panseco y Gamboa”, así que comienza a trabajar con ellos. Panseco se dedicaba a la radio y Gamboa a la televisión, así que Chabelo siguió a Gamboa y se convirtió en su ayudante general. Gamboa es a quien las nuevas generaciones conocimos como el “Tío Gamboín”, y fue precisamente gracias a la oportunidad que le dio este señor que nació Chabelo.

“Un día me dijo Gamboa: ‘yo te vi hacer un sketch como un niño y yo tengo mucho material de chistes de niños’; porque él compraba libros de esos donde se recopilan muchos chistes y escogió el que hice la primera vez a su lado (de Gamboa); era un chiste donde el autor del libro le puso a ese niño Chabelo, en ese momento que yo hice ese personaje o ese chiste y si a mí alguien me hubiera dicho “esto lo vas a platicar dentro de 45 años”, hubiera dicho que estaba loco, yo ni por aquí pensé que ese personaje iba a trascender”, ha contado Xavier. "Pero trascendió”.

Gamboa y López formaron su pareja cómica desde mediados de la década de los 50 y cuando me tocó verlos, en 1963, el primero interpretaba el papel del papá del niño Chabelo. Recuerdo vagamente que Gamboín regañaba continuamente al niño por las travesuras que hacía y que éste lloraba cuando su papá lo regañaba y le jalaba la oreja. No guardo más detalles del programa en mi memoria pero es indudable que ambos personajes me hicieron reír y alegraron los días en que estuve enfermo. Todavía hoy el recuerdo de ambos me hace sonreír.

No volví a ver muchos programas de Chabelo o Gamboín después de ser dado de alta por el médico nefrólogo que me atendió en 1963. Dejé de ser el niño que los disfrutó y me convertí en el estudiante de preparatoria más interesado en otros asuntos que las travesuras del niño Chabelo y los corajes que le causaba a su papá.

Poco después de que disfrutara de Chabelo y Gamboa, la pareja se disolvió. El Tío Gamboín continuó su carrera en el Canal 5 como locutor, presentador de programas infantiles y caricaturas y murió el 29 de diciembre de 1992, pocos días después de cumplir los 75 años de edad. Chabelo inició, el l6 de diciembre de 1968, cuando tenía apenas 33 años de edad, su exitoso programa dominical En Familia con Chabelo, el cual después de divertir a dos generaciones de mexicanos concluirá sus transmisiones el 20 de diciembre entrante.

Millones de mexicanos debemos darle las gracias a Chabelo por habernos hecho reír. A mí me hizo feliz cuando más lo necesité.

Gracias, Chabelo.

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Lunes, 30 de Noviembre 2015 - 12:00
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Entrevista a actor Julio Bracho

¿Qué es estás haciendo ahora?

Estoy haciendo las entradas de Boys toys que es un programa de History Channel y el patrocinador es Nissan.

¿De qué trata este programa?

Se presentan objetos o gadgets muy caros y sofisticados y que muy poca gente puede tener. Como por ejemplo: coches de lujo, relojes, lanchas y barcos.

¿Tienes otro proyecto en este momento?

Sí, acabo de  terminar en Miami una novela que se llama Bajo el mismo cielo que está al aire por Telemundo, y después regreso de nuevo a esta ciudad a hacer una película.

¿Cuál es tu opinión  de las telenovelas de Telemundo?

Me parece que tienen mejores contenidos que las de Televisa, están en la búsqueda de otros temas que no sean los típicos de “La Cenicienta”. 

La última telenovela está inspirada en A better Life, película por la que nominaron a Demián Bichir para el Oscar, se trata de un indocumentado que tiene dos hijos.

¿Has hecho telenovelas en la Productora Argos?

Sí, hice varios capítulos en Decisiones para Telemundo, entré a sustituir a un actor que se lastimó, que quedó en estado de coma. 

¿Cómo influyó toda tu familia para que fueras actor?

Pues mira mis hijos me acompañan a veces a los llamados y están en el foro, un poco a mí me pasaba lo mismo.

Lo curioso es que yo no quería ser actor, pero después vi que sí era mi vocación y que lo había aprendido desde niño, era algo natural.

Veo que has dirigido, has escrito y eres actor. ¿Qué es lo que más disfrutas hacer?

Cuando dirigí me redescubrí como actor. Lo que más me gusta es hacer cine, ya sea dirigir o actuar. El teatro me apasiona muchísimo. Cierto tipo de TV me gusta mucho, he hecho mucha TV desde la novela clásica hasta muchos programas más.

¿Cómo preparas un papel?

Depende de la rapidez del proyecto, tomo el texto y lo leo varias veces, luego empiezo a dividir mis escenas y las subrayó, y veo si necesito conocimiento histórico y estudio, hago un plano general y después me olvido de ese plano general y ya entró en el personaje, por ejemplo hice a Trujillo de la obra literaria de Vargas Llosa, y me sumergí en la historia de este hombre muy interesante y fascinante, en este trabajo tuve más tiempo de hablar con el director. Mi conclusión es que Trujillo enloqueció en el poder.

¿Te puede llegar a afectar emocionalmente actuar en un personaje?

Con el personaje de El chivo me pasó algo que nunca me había pasado porque estuve mucho tiempo personificándolo, fueron cuatro meses filmando diario, no tenía tiempo ni de desconectarme y había una energía como muy fuerte, yo creo mucho en eso, llamé a una energía muy densa.

Me gusta después de algo denso hacer algo que no tenga nada que ver. 

Diario estaba yo 12 horas en el personaje de Trujillo.

¿Cuál de tus proyectos te ha gustado más y por qué?
 

El chivo particularmente es de los que más me ha gustado, el trabajo fue muy intenso, muy exhaustivo por parte del director y de los actores.

Sobre la película Desafío. Cuéntanos.

Mi pasión es el automovilismo, yo al principio iba a participar como actor y acabé metido en todo. 

Tú también has corrido autos. ¿Verdad?

Sí claro.

¿Cuál es el papel que sueñas representar?

Hay muchos personajes históricos, por ejemplo Simón Bolívar.

De Shakespeare me gustaría representar cualquier obra, aunque sí lo he representado ya que hice a Tito Andrónico.

¿Cómo fue trabajar en la película de Cantinflas que tuvo tanto éxito?

Me sorprendió mucho el actor que hizo de Cantinflas, Óscar Jaenada, es el mejor actor con el que he trabajado, lo traté de invitar a cenar y me dijo ahora no, porque si me distraigo se me va.

Óscar hacia visualizaciones en la mañana, todo un trabajo para poder llegar al set, no se distraía mucho, para mí es un camaleón.

Hubo muchas críticas de que Óscar Jaenada representara al personaje de Cantinflas pues era español. ¿Qué opinas sobre esto?

Estas críticas fueron por prejuicios, hicieron un casting muy exhaustivo y por algo el director escogió a este actor.

Fue muy interesante filmar Cantinflas, estábamos haciendo la toma de Churubusco y decíamos “esto realmente pasó”. Y luego esa escena de la marcha de las estrellas fue maravillosa con Dolores del Río entre otros personajes importantes.

Cuéntame de la Película Arráncame la vida.

Es con otro gran actor Giménez Cacho. Una película muy bien hecha.

Continuará...

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Fecha: 
Viernes, 23 de Octubre 2015 - 17:30
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De 1937 - Nace Morgan Freeman

Morgan Porterfield Freeman, Jr. (Memphis, 1 de junio de 1937) es un actor y director estadounidense, ganador delpremio Óscar en 2005 por Million Dollar Baby. Además ha recibido otras nominaciones por sus actuaciones en El reportero de la calle 42 (1987), Paseando a Miss Daisy (1989), Cadena perpetua (1994) e Invictus (2009). También ha ganado los premios Globo de Oro y SAG.

Su extensa carrera incluye otros éxitos de taquilla como Brubaker (1980), Sin perdón (1992), Tiempos de gloria(1989), Se7en (1995), Deep Impact (1998), Pánico nuclear (2002), Como Dios (2003), Ahora o nunca (2007), Wanted(2008), Batman Begins (2005), The Dark Knight (2008) y The Dark Knight Rises (2012).

El primer personaje acreditado de Morgan Freeman llegó en 1971 con el largometraje Who says I Can’t ride a rainbow!. En ese mismo año participó en el espacio infantil educativo The Electric Company, emitido hasta 1977 por la PBS. Entre otras series televisivas le pudimos ver en The Twilight Zone (serie de 1985), revival de la serie homónima, varios telefilmes y un rol secundario en el drama Brubaker dirigido por Stuart Rosenberg, y protagonizado por Robert Redford.

Morgan Freeman reconoce que su carrera recibió un impulso al ser nominado al Óscar y al Globo de Oro, por Street Smart. En 1989 Freeman estrenaría cuatro películas: Johnny Handsome (dirigida por Walter Hill y protagonizado por un entonces popular Mickey Rourke), Lean on Me, dirigida por John G. Avildsen, el drama bélico Glory que dirigió Edward Zwick con Matthew Broderick y Denzel Washington, al que Morgan Freeman considera su film más importante y finalmente Driving Miss Daisy (Paseando a Miss Daisy), donde encarna al chofer del personaje interpretado por Jessica Tandy, este rol le supuso su segunda nominación al Óscar y el primer Globo de Oro, situándole en primera fila.

Ya en los 90 su popularidad le permite intervenir en filmes de gran presupuesto como The Bonfire of the Vanities (1990), dirigida por Brian De Palma en un papel secundario destinado a Alan Arkin acompañando a los protagonistas Tom Hanks, Bruce Willis y Melanie Griffith ó Robin Hood: Prince of Thieves en un rol también secundario aunque de más enjundia junto a Kevin Costner.

En 1992 llega Unforgiven, el aclamado western que protagoniza junto a Clint Eastwood y Gene Hackman. Su siguiente trabajo como actor se estrena dos años después (antes había dirigido su primer largometraje Bopha!, una historia sobre el Apartheid protagonizada por Danny Glover). Se trata de The Shawshank Redemption (Cadena perpetua), adaptación de la novela de Stephen King Rita Hayworth y la redención de Shawshank; en ella, Freeman y Tim Robbins son dos presidiarios condenados a cadena perpetua. El largometraje fue bien recibido por la crítica, destacando en la temporada de premios (entre otros se hace con siete nominaciones a los Óscar y dos al Globo de Oro, lo que acarrea la tercera nominación a estos premios para Freeman). Con el paso del tiempo The Shawshank Redemption se ha convertido en un film muy apreciado por el público en general, y es considerada por muchos una película de culto . En 1995 estrena Outbreak junto a Dustin Hoffman y Rene Russo y el exitoso e influente thriller Se7en donde comparte cartel con Brad Pitt.

En los próximos años Freeman participará en blockbusters que no cumplieron las expectativas de sus productores como Chain Reaction (1996), Amistad dirigida por Steven Spielberg (1997), Hard Rain (1998) ó Dreamcatcher (2003) también inspirado en una novela de Stephen King. Pero los alternará con trabajos más productivos como Kiss the Girls (1997) y Along Came a Spider (2001), donde interpreta al inspector Alex Cross, personaje creado por James Patterson. Otros aciertos a nivel de taquilla son Deep Impact, film catastrofista estrenado en mayo de 1998 que rivalizó con Armageddon por su temática similar, The Sum of All Fears, cuarto film de la saga creada por el novelista Tom Clancy, y la comedia protagonizada por Jim Carrey Bruce Almighty (2003) y años más tarde la secuela, Evan Almighty (2007) donde Freeman encarna a Dios.

En 2004 llega Million Dollar Baby, drama centrado en el mundo del boxeo; fue dirigida y protagonizada por Clint Eastwood aunque se consideró a Morgan Freeman antes que al propio Eastwood, para el personaje central Frankie Dunn, al final interpretó a Eddie "Scrap-Iron" Dupris, logrando por fin su primer Óscar y una nueva nominación al Globo de Oro. También ha encarnado a Lucius Fox, en la trilogía reciente de Batman (Batman Begins de 2005, The Dark Knight de 2008 y The Dark Knight Rises de 2012) dirigida por Christopher Nolan. Podemos oírle como narrador en War of the worlds, nueva versión del clásico de H. G. Wells dirigido por Steven Spielberg y el documental sobre los pingüinos emperadores, La Marche de l'empereur, de Luc Jacquet ambos trabajos estrenados en 2005. Un año después estrenó The Contract, acompañando a John Cusack en su segunda colaboración con Bruce Beresford. Luego rodó el thriller de acción Lucky Number Slevin, y en 2007 dos películas: Gone Baby Gone, el debut de Ben Affleck en la dirección, según una novela de Dennis Lehane y The Bucket List film dirigido por Rob Reiner que le empareja con Jack Nicholson, la historia de dos enfermos terminales un personaje escrito expresamente para Freeman. En 2008 estrena Wanted adapatación del comic del mismo nombre realizada por el cineasta Timur Bekmambetov junto a Angelina Jolie.

Morgan Freeman es Nelson Mandela en Invictus: curiosamente, el propio Mandela al ser preguntado por quién podría interpretarlo en el cine, sugirió a Freeman. El largometraje narra el triunfo en la Copa Mundial de Rugby de 1995 de la selección devSudáfrica capitaneada por Matt Damon. Este film marca la tercera colaboración de Freeman y Clint Eastwood, y supone también una nueva nominación al Óscar y los Globos de Oro. En 2010 participa en la comedia de acción Red, otra adaptación de un comic que le empareja con Bruce Willis, John Malkovich y Helen Mirren entre otros muchos actores veteranos. En verano de 2011 se estrenó una nueva versión de las aventuras de Conan el Bárbaro (personaje de creado por Robert Ervin Howard), donde Morgan Freeman es el narrador.

En 2013 son varios los films que estrena, el primero en llegar es Oblivion film de ciencia ficción que le empareja con Tom Cruise, posteriormente se estrenó Olympus Has Fallen film de acción protagonizado junto a Gerard Butler y Aaron Eckhart, Now You See Me film de suspense dirigido por el francés Louis Leterrier, finalmente está previsto estrenar para finales de este año Last Vegas comedia dirigida por Jon Turteltaub y que tiene entre sus principales intérpretes a Michael Douglas, Robert De Niro y Kevin Kline además de Freeman.

Fecha: 
Jueves, 01 de Junio 2017 - 09:20

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Ayudará el INFONAVIT a habitantes de Ciudad Acuña. Fórmula para remediar problemas sociales. Sergio Mayer como comentarista especial

Desde la zona afectada por el tornado de hace unos días en Ciudad Acuña, Coahuila, el director general del INFONAVIT, Alejandro Murat, nos explica como serán ayudados los derechoabitantes del instituto cuyas casas resultaron dañadas total o parcialmente. Esta tarde, me acompañan, como comentarista huésped, el actor y cantante Sergio Mayer, y como todos los martes Liliana Alvarado y Juan Azcárraga, y platicamos sobre la película La Dictadura Perfecta, en la cual Sergio interpretó a un presidente de México; una encuesta sobre la corrupción; una fórmula para remediar problemas sociales sin que le cueste al gobierno; los analistas que critican los éxitos logrados en la guerra contra la delincuencia organizada. Fidel Ruiz Healy nos explica los altos riesgos que tienen los diabéticos de quedarse ciegos y como prevenirlo. 

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Fecha: 
Martes, 26 de Mayo 2015 - 19:30
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Mi programa:

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De 1907 - Nace John Wayne

John Wayne (Marion Robert Morrison: Winterset, Iowa, Estados Unidos, 26 de mayo de 1907 – Los Ángeles,California, EEUU, 11 de junio de 1979), conocido popularmente como The Duke (El Duque), fue un actorestadounidense que comenzó su carrera en el cine mudo en la década de 1920. Fue el símbolo de lo rudo y masculino, y fue un ícono estadounidense durante muchos años. Es memorable el timbre distintivo de su voz, su forma de caminar y su presencia física. También fue célebre su postura política conservadora y su apoyo a las posturas políticas anticomunistas de la década de 1950. Tiene el récord de la mayor cantidad de papeles protagónicos en la historia del cine con 142.

En 1999, el American Film Institute le otorgó el lugar número 13 en su lista de las 100 Estrellas Más Grandes de Todos los Tiempos. Una encuesta Harris publicada en 2007 le otorgó el tercer lugar entre las estrellas favoritas de los Estados Unidos, la única estrella ya fallecida de la encuesta y a la vez, la única estrella que había estado apareciendo en ella todos los años.

Su carrera fílmica comenzó en el cine mudo en la década de 1920, pero su éxito y fama se consolidaron entre las de1940 y 1970. Su imagen ha quedado asociada, para muchos, con el género Western y con las películas de guerra, a pesar de que en realidad trabajó en muchos otros géneros (biografías, comedias románticas, dramas policíacos, etc.).

Falleció en junio de 1979, tan sólo dos semanas después de cumplir 72 años, a causa de un cáncer.

Fecha: 
Viernes, 26 de Mayo 2017 - 10:00

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De 1993 - Fallece Cantinflas

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes (Ciudad de México, México, 12 de agosto de 1911-Ciudad de México, 20 de abril de 1993) fue un actor y comediante mexicano, ganador del Globo de Oro en 1956.

Gozó de una enorme popularidad con la interpretación de su personaje Cantinflas, un hombre salido de los barrios pobres que se originó del típico «pelado». El personaje se asoció con parte de la identidad nacional de México, sobre todo de las clases bajas, y le permitió a Moreno establecer una larga y exitosa carrera cinematográfica que incluyó una participación en Hollywood.

Se dice que el estilo de salir a hacer comedia, disfrazado de «peladito», lo tomó del comediante Manuel Medel. Se ha dicho de Mario Moreno que es el «Charles Chaplin de México».

A pesar de que algunas de sus películas fueron dobladas al inglés y al francés, y que su trabajo fue bien recibido entre el público de Francia, los juegos de palabras tan particulares en españolresultaban difíciles de traducir. Su gran éxito lo logró entre el público hispanohablante, enHispanoamérica, Guinea Ecuatorial y España, donde todavía tiene muchos admiradores.

Como pionero del cine mexicano, Mario Moreno contribuyó a su florecimiento durante la Época de Oro del Cine Mexicano. Además de actor y empresario, también llegó a entrar en la política de México. Aunque fue conservador, su reputación como portavoz de los desprotegidos le proporcionó autenticidad y se convirtió en una figura importante en la lucha contra el charrismo sindical, que es la práctica del gobierno de un solo partido, para manejar y controlar a los sindicatos.

El 29 de agosto de 2014 fue estrenada una película en su honor protagonizada por el actor españolÓscar Jaenada, que se centra en su llegada al cine de Hollywood, a finales de la década de 1950.

Fecha: 
Jueves, 20 de Abril 2017 - 10:00

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De 1924 - Nace Marlon Brando

Marlon Brando, Jr. (Omaha, 3 de abril de 1924 - Los Ángeles, 1 de julio de 2004) fue un actor de cine estadounidense.

A lo largo de su carrera, recibió múltiples reconocimientos por sus logros artísticos, entre ellos dos premios Óscar, dos Globos de Oro y tres BAFTA. Marlon Brando fue formado e instruido por Stella Adler, una de las más prestigiosas profesoras que desarrolló el trabajo de Stanislavski en Nueva York. Algunos sábados acudía al Actor's Studio interesado en las clases de Elia Kazan.

Se convirtió en actor de teatro a mediados de los años cuarenta y en actor de cine a comienzos de los cincuenta. Se hizo conocido por sus intervenciones en películas como Un tranvía llamado deseo, Viva Zapata!, Julio César y On the Waterfront, entre otras. Recibió su primer premio Óscar al Mejor actor por su trabajo en On the Waterfront en el año 1954. En 1972 ganó su segundo Óscar, por su actuación en El Padrino. Más tarde, sus intervenciones en el cine comenzaron a ser más esporádicas. Su última película fue The Score (2001).

Falleció el 1 de julio de 2004 en Los Ángeles, a los 80 años a consecuencia de una fibrosis pulmonar.

Fecha: 
Lunes, 03 de Abril 2017 - 10:00

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Piel delgada

“¿Quién le dio a este hijo de perra su tarjeta verde?” Eso es lo que el actor Sean Penn le preguntó al publico que el domingo pasado asistió a la 87 entrega de los premios Oscar en el teatro Dolby de Los Ángeles, California, al anunciar queBirdman era la ganadora al Oscar a la Mejor Película de 2014. El “hijo de perra” a que el polémico actor se refirió es, naturalmente, Alejandro González Iñárritu, el mexicano que dirigió, coprodujo y coescribió la película ganadora.

La pregunta de Penn, hecha en broma, era su manera de decir que su amigo Alejandro nunca podría haber hecho Birdman si no tuviera en regla sus papeles migratorios que le permiten trabajar en Estados Unidos. Bajo ciertas circunstancias, decirle a un amigo que es un son of a bitch no es ofensivo. Es más, puede ser una expresión de admiración. Por ejemplo: You son of a bitch! you won an Oscar!(¡Hijo de perra! ¡te ganaste un Oscar!). Ahora bien, no es una frase que suele decirse en público y menos en un evento como el del domingo en la noche, pero no olvidemos que Penn nunca se ha caracterizado por sus finos modales.

El mismo González Iñárritu minimizó lo dicho por el actor que él mismo dirigió en 2003 en la película 21 gramos y explicó: “Sean y yo tenemos este tipo de amistad brutal. Cuando lo dirigí en 21 gramos, siempre le hacía bromas, y él a mí, también. A mí no me ha parecido nada ofensiva, ha sido muy divertida desde mi punto de vista personal”.

Lamentablemente, pese a la insignificancia de lo dicho por el actor y la explicación del son of a bitch aludido, las redes sociales se llenaron de miles de mensajes de mexicanos ofendidos por lo que percibieron como un insulto de Penn contra Alejandro y toda la Nación mexicana. Estos incontables patriotas de pacotilla y de piel delgada se envolvieron en la bandera nacional y reaccionaron con furia ante un chiste que no entendieron, seguramente porque no saben ni entienden inglés.

El secretario de Relaciones Exteriores, José Antonio Meade, también demostró tener la piel delgada ayer al referirse al contenido de una carta que el papa Francisco le envió a un amigo bonaerense. En ella, al referirse al avance del narcotráfico en Argentina, el papa escribió que desea que su país aún esté “a tiempo de evitar la mexicanización” de su territorio y explicó que “estuvo hablando con algunos obispos mexicanos y la cosa es de terror”.

Meade, actuando como si la situación no fuera de terror en varios lugares del país y como si el narcotráfico no afectara gravemente a México, dijo que “manifestamos tristeza y preocupación respecto de los comunicados que se hicieran de una carta privada del papa Francisco… nos parece que más que estigmatizar a México o cualquier otra región de los países latinoamericanos, lo que debiera hacerse es buscar mejores enfoques, mejores espacios de diálogo”.

Qué piel delgada tienen muchos mexicanos. Por verdaderas nimiedades reaccionan como si se estuviera ultrajando la dignidad nacional.

Menos mal que no somos un país musulmán…

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Martes, 24 de Febrero 2015 - 12:00
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